Vacaciones de Semana Santa

Queridos blogueros operísticos,

Estaré una semana de viaje de vacaciones por lo que no estaré disponible para el blog hasta el martes 10 de abril.

Feliz Semana Santa

Norma/Adalgisa con Ana M. Sánchez y Dolora Zajick

Casta Diva...

Mira o Norma...
Les invito a ver estos dos videos de Norma de V. Bellini, en la producción del Liceu de 2003, con Ana María Sánchez y Dolora Zajick. Me perdonaran que confiese mi debilidad por estas dos grandes cantantes. La alicantina Ana María Sánchez tiene una bella voz aterciopelada y canta con un gusto y musicalidad exquisitos y más de una vez me ha hecho estremecer. La norteamericana Dolora Zajick (de Reno, Nevada) es una mezzo lírica con una técnica segurísima, una voz bella y brillante y todas las veces que he tenido ocasión de verla en el Liceu ha levantado literalmente al público de sus asientos. Me precio de tener amistad con las dos.

Hans Hotter as Jokanaan from Salome 2/2

He aquí al gran Hans Hotter en el papel de Jokanaan en una producción de Salomé de R. Strauss de 1960, dirigida por Hans Swarowsky. La soprano es María Kouba.

Hans Hotter as Jokanaan from Salome 1/2

1ª parte

Boy Magic Flute (Die Zauberflote), Mozart

Les invito a ver y a escuchar este curioso video de un niño cantando la gran aria de la Reina de la Noche de La Flauta Mágica de W.A. Mozart. Vean hasta qué punto puede llegar una voz blanca.

Las distracciones escénicas durante las arias

Foto: Primer acto de Aida. Producción de 2001, Gran Teatre del Liceu. Regía de Antonio Gutiérrez. Decorados históricos de Mestres Cabanes a base de papel pintado.

Hoy me gustaría tocar un tema que habitualmente es poco discutido pero que incide de manera clara en la manera de percibir la ópera, en especial la más belcantista, por parte del público aficionado, al mismo tiempo que el cantante puede verse perjudicado por una dificultad de concentración sobreañadida.

Me refiero a una nueva costumbre entre algunas de las direcciones de escena actuales, especialmente por parte de algunos directores menos dados a la sensibilidad de lo musical. Se habrán fijado que esos directores aprovechan el “tiempo muerto” de las arias para dar rienda suelta a su imaginación ya sea haciendo mover más de la cuenta al coro (siempre, claro está, que la escena tenga coro), moviendo el decorado, algunas veces con ruido añadido, distrayendo al personal con pases de diapositivas u otras mil inventivas.

Años atrás, la mayoría de directores artísticos cuidaban que durante las arias no hubiera distracciones y que los movimientos escénicos fuesen los mínimos y sin ruido, y más de una vez debían corregir los excesos de los registas. Parece ser que ahora la cosa no va por ahí y los directores de escena tienen carta blanca para hacer lo que crean más conveniente.

¿Debe el regista de turno ilustrar a su aire la escena durante el transcurso de un aria, que suele ser un momento difícil y arriesgado para el cantante, si dicha ilustración distrae la atención del mismo artista y/o del público asistente? O ¿Debe dar prioridad al canto procurando que la puesta en escena distraiga lo menos posible, sin traicionar, por supuesto, a su idea creativa general de la obra?

Es una pregunta que dejo al aire y que cada uno se responda lo que mejor crea conveniente.

Cambio drástico en las maniobras de resucitación tras un paro cardíaco.

He leído hoy en La Vanguardia un interesante artículo avanzando lo que mañana se va a publicar en la revista médica The Lancet.
La noticia es que según investigadores japoneses se ha demostrado que la insuflación de aire boca a boca reduce las posibilidades de reanimación tras un paro cardíaco, al interrumpir las compresiones cardíacas.
Si esto se confirma, y todo indica que va a ser así, se deberá modificar las directrices de actuación tanto para el personal sanitario como para la población general en caso de prestar primeros auxilios a víctimas de paro cardíaco y así incrementar la supervivencia de los afectados.

Ver artículo completo en La Vanguardia

"Boulevard Solitude" de H.W. Henze en el Liceu

Foto de Antoni Bofill. Primera escena de Boulevard Solitude.

Ópera de Hans Werner Henze que ha sido interpretada bajo el siguiente reparto:

Manon Lescaut: Laura Aikin
Armand Des Grieux, un estudiante: Pär Lindskog
Lescaut, hermano de Manon: Tom Fox
Francis, amigo de Armand: Marc Canturri
Liliaque le père, un rico caballero: Hubert Delamboye
Liliaque le fils: Pauls Putnins
Criado de Liliaque le fils: Basil Patton

Cor Vivaldi: Petits Cantors de Catalunya
Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana
Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu

Dirección de escena: Nikolaus Lehnhoff
Dirección musical: Zoltán Peskó

Queridos blogueros operísticos,

Les aseguro que fui con la máxima ilusión a ver esta ópera de un autor desconocido para mí, aunque había escuchado con agrado algún fragmento suelto de su ópera “Policino” (puesto en este mismo blog hace cuatro días). La expectación, pues, era grande porqué venía precedida de buenas opiniones tanto en lo musical como en lo escénico. Pero las expectativas son unas y la cruda realidad otra cosa muy distinta.

Debo decirles honradamente, y aunque suene a poco “progre” que me he pasado la ópera bostezando. Desde el punto de vista escénico no hay nada que objetar, hay una buena presentación visual con un buen movimiento de actores, interesantes vestuario y peluquería de los años cuarenta y un agradable decorado polivalente con elementos móviles que, junto a una buena iluminación, enmarcan eficazmente los diversos ambientes.

La interpretación de los cantantes también es buena y la prestación orquestal y de los coros sin mácula alguna. ¿Qué pasa entonces? ¿Por qué una ópera bien interpretada y de corta duración: hora y media, puede llegar a resultar tan larga? Pues ocurre sencillamente que la música es aburrida y pesada. No hay, o por lo menos yo no la he encontrado, conexión entre la música de Henze y la acción argumental de la ópera. No es una música como la de B. Britten, por poner un ejemplo de autor contemporáneo, donde la partitura enmarca perfectamente la acción y consigue un especial sentido teatral o dramático que llega a poner los pelos de punta. Aquí no. Aquí, uno tiene la sensación de que la música escrita para esta ocasión hubiera servido también para cualquier otra cosa.

En fin, como decía un amigo a la salida, un rollo patatero (con perdón), aunque, eso sí, muy bien presentado.

H.W. Henze - Pollicino - u.a. Aurelius Sängerknaben Calw

En espera, el próximo domingo día 11, de ir al Liceu para ver "Boulevard Solitude" de Hans Werner Henze, les propongo este video para ir descubriendo el lenguaje musical del compositor.

Problema resuelto

Se ha podido resolver ya el problema que teníamos ayer con los archivos PDF. La operatividad del libro virtual "Medicina del Cant" ha sido del todo restablecida.

MEDICINA DEL CANT

Aviso

Por problemas técnicos ajenos a mi voluntad, han quedado bloqueados temporalmente los archivos de los distintos capítulos del apartado "índex" del libro "Medicina del Cant".
Espero que se pueda solucionar en breve.
Perdonad las molestias,
Gracias.