Queridos bolgueros operísticos,

Estaré una semana ausente de viaje a Jordania, por lo que durante los próximos días no habrá ningún nuevo post en este blog.
Reciban mis más cordiales saludos.

Carlo Bergonzi - Una furtiva lagrima

Para ilustrar lo que decía en el post anterior, vean y escuchen a Carlo Bergonzi con 66 años cantando "Una furtiva lagrima" de L'Elisir d'amore, de G. Donizzeti.

Carlo Bergonzi - Celeste Aida

En contraste con el canto de Di Stefano que era claro pero absolutamente abierto, hoy les sugiero que escuchen el canto de Carlo Bergonzi, también muy claro en cuanto a dicción pero con la voz cubierta (el coperto ma aperto de los italianos) mucho más sano para la laringe, lo que le permitió cantar hasta una avanzada edad. Es evidente que la voz de Di Stefano es más bella que la de Bergonzi, pero aquí les quiero hacer ver la mejor técnica de éste que le valió el título de "El Catedrático".
Escuchen el aria de Aida de G. Verdi "Celeste Aida..." cantado con su fraseo y portamentos únicos y asómbrense ante el final (un trono vicino al sol) subiendo al Si bemol agudo en piano y diminuendo hasta el filado. De hecho, tal como está escrito. Una maravilla.

Giuseppe Di Stefano-Musica Proibita

Escuchen el inimitable canto de Di Stefano en esta conocida canción de Stanislao Gastaldon, grabada en 1955. Observen la claridad de la dicción y el elegante fraseo.
Buenas noches.

J.S. Bach - BWV 147 - 7 - Jesus bleibet meine Freude

Música para antes de dormir.
La coral de la Cantata No.147 de Johann Sebastian Bach del post de ayer pero ahora en la versión original dirigida por Nikolaus Harnoncourt. Escúchenla, dormirán mejor.
Buenas noches.

German Brass -- Choral "Jesus bleibet meine Freude"

I si teniu més ganes de Bach, aquí teniu la versió dels German Brass de la cèlebre coral "Jesus bleibet meine Freude" amb una qualitat de so i afinació d'aquelles que es fan dir "Si senyor!"
Escolteu-la i ja em direu què us sembla.

Bona nit.

Herr, unser Herrscher. J. S. Bach

Música per abans d'anar a dormir.
Avui tornem al "pare" Joan Sebastià Bach amb l'inici de la seva Passió segons Sant Joan, amb el concurs del Tölzer Knabenchor i el Wien Concentus Musicus, dirigits per Nikolaus Harnoncourt.
Bona nit.

Angela GHEORGHIU - Je veux vivre - Roméo et Juliette

Avui, permeteu-me de tornar a l'òpera francesa de la que sentirem l'ària/vals "Je veux vivre" de Roméo et Juliette de Charles Gounod, cantada per Angela Gheorghiu amb Anna Steiger en el paper de Gertrude. Direcció musical de Michel Plasson.

Celibidache dirige George Enescu

Primera parte


Segunda parte

Música para antes de dormir.
Hoy les sugiero esta Rapsodia Rumana de George Enescu dirigida de manera espectacular por un inspirado Sergiu Celibidache en estado de gracia bailando sobre el podio. Que lo disfruten.
Buenas noches.

Richard Wagner: Die Walküre (Pappano 2005)

Primera part


Segona part

Aquesta nit us suggereixo, sense sortir de la música de Wagner, el final de La Walkíria amb el concurs de Bryan Terfel en el paper de Wotan i Lisa Gasteen en el de Brünnhilde. Direcció musical d'Antonio Pappano. Covent Garden, Londres 2005.

Tannhäuser, estreno de nueva producción en el Liceu

Fotografías de Antoni Bofill

Ayer noche asistí al estreno de Tannhäuser de Richard Wagner en el Liceu que se desarrolló bajo el siguiente reparto:

Hermann: Günter Groissbövk
Tannhäuser: Peter Seiffert
Wolfram von Eschenbach: Bo Skovhus
Walther von der Vogelweide: Vicente Ombuena
Biterolf: Lauri Vasar
Heinrich der Schreiber: Francisco Vas
Reimar von Zweter: Johann Tilli
Elisabeth: Petra Maria Schnitzer
Venus: Béatrice Uria-Monzon

Joven pastor : Eliana Bayón
Cuatro pajes : Maria Such, M. Àngels Padró, Yordanka León, Miglena Savova
Dirección musical: Sebastian Weigle
Dirección de escena: Robert Carsen
Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu
Dirección del Coro: José Luis Basso
Nueva coproducción Gran Teatre del Liceu/Opéra National de Paris/Tokyo Opera Omori.

La producción de Robert Carsen me ha parecido interesante. Ya es difícil sacar algo convincente de este argumento tan pasado de rosca y los recursos de Carsen me han estimulado positivamente. La dirección de actores cuidadosa y efectiva ha hecho el resto.

El cantante medieval encarnado por Tannhäuser ha sido reinventado aquí como pintor y el debate original entre la pasión sexual y la espiritualidad ha pasado a ser un debate puramente estético entre el arte clásico y el que rompe moldes. En la Hoja Informativa del mismo Teatro se señala: Si en el libreto original el núcleo argumental se centra en las pulsaciones amorosas del protagonista, siendo su obra literaria (los cantos de amor o minnesang) tan sólo la consecuencia, en la lectura de Carsen el núcleo dramático se sitúa en la creación artística.
Se ha optado, en esta producción, por la versión de París, en la que desde el preludio se pasa a la bacanal sin solución de continuidad. Ya durante el preludio se inicia la escena en lo que representa el Venusberg, aquí el taller de pintura de Tanhäuser, con la aparición de Venus completamente desnuda haciéndole de modelo. Cuando empezamos a distinguir en la música el tema del Venusberg, vemos el entusiasmo del artista que desea convertir a su modelo en una obra de arte. La bacanal no será una fiesta sexual sino estética y los bailarines serán simples réplicas del artista en una especie de cópula con sus obras de arte. Todo el desarrollo escénico sigue por esos derroteros. Así como el Venusberg será el taller del artista, la Sala del Consejo de Wartburg se convierte en una sala de exposición de arte expandida a toda la sala del Teatro que mantiene las luces abiertas y por cuyas puertas de acceso entran el coro, figurantes y cantantes. Los peregrinos quieren ser aquí una alegoría de los buscadores que caminan hacia el arte o los que de él son excluidos. mientras que la voluptuosidad está sólo asociada, complementariamente, a esta creatividad artística. Robert Carsen opta, por tanto, por subrayar un aspecto, y un aspecto importante, del texto original: destacar y potenciar la lucha interior del artista en la creación de su obra y las reacciones sociales que ésta suscita.
Al final, el antagonismo entre el arte apasionado, rompedor y escandaloso inspirado por Venus y el sereno, conservador y espiritual representado por la virtud de Elisabeth, confluyen cuando las dos mujeres, en la escena final, posan juntas ante el artista que logra pintar así su obra maestra definitiva que será presentada en la galería de arte y acompañará a otros cuadros de la historia de la pintura que han escandalizado primero y entusiasmado después, ahora ya con la aceptación y el aplauso rendido del público.

La prestación de Peter Seiffert, en el papel de Tannhäuser, me ha parecido buena en general, con una voz ya algo cansada y tirante, con algunas audibles dificultades en el segundo acto, pero con una entrega entusiasta y sensibilidad musical y escénica. Gran ovación al final.

Elisabeth venía encarnada por Petra Maria Schnitzer que ha lucido su bellísima voz y ha cantado con sumo gusto y musicalidad exquisita.

Bo Skhovus posee una voz de barítono muy lírico y un color un tanto blanquecino pero canta bien a pesar de una característica o amaneramiento que, llámenme exagerado, me llega a cansar un poco. Y es que inicia el ataque de la nota siempre con la voz plana y seguidamente introduce el vibrato. Dicho esto hay que admitir que ha cantado el papel de Wolfram con sensibilidad y emoción, aria de la Estrella incluida.

La mezzo Béatrice Uria-Monzon en el papel de Venus ha lucido un cuerpo seductor en el desnudo integral del inicio de la ópera. Ha cantado con una voz bellamente coloreada su sensual parte mostrando en todo momento musicalidad y buen gusto.

Günter Groissböck ha cantado el papel de Hermann con una voz de bajo-barítono peculiar, algo rígida, pero convincente en lo musical y lo escénico.

Los demás caballeros y pajes han cumplido bien con su parte. Vicente Ombuena ha cantado el difícil papel de Walther con su característica y peculiar voz de tenor lírico y ha cumplido sin más.

Especial mención merece el coro de la Casa que ha estado increíblemente bien tanto en calidad de sonido, empastamiento y conjunción. Ovación merecidísima al final.

La dirección musical de Sebastian Weigle ha sido de primerísimo nivel salvo algún ligero desencuentro puntual entre foso, escenario y banda interna, casi inevitable con la tensión del día del estreno. Ha resultado una representación brillante y vibrante, con tensión musical que no ha decaído en ningún momento y contención de los metales que han dejado oír una buena madera y una excelente cuerda.

En fin, señores, no se lo pierdan.

Tannhäuser - Munich - Acto segundo. Entrada

La misma escena, entre bastidores, que puse en el post de ayer, hoy vista por delante. La misma producción de David Alden (1994) con Nadine Secunde y Jan-Hendrik Rootering y, por supuesto, el coro. Ópera de Munich.

Tannhäuser entre bastidors

Interessant reportatge pels qui no han tingut mai l'oportunitat de veure una òpera entre bastidors i com actuen les bandes internes. Grabació a la Bayerische Staatsoper durant una representació de Tannhäuser.
Finalment aniré a l'estrena de Tannhäuser el dimecres 19 (per cert, el dia del meu sant: no el podria celebrar millor). Ja us ho explicaré.

Richard Wagner Tannhäuser.

Ja que estem a les portes de l'estrena de Tannhäuser al Liceu, us poso aquest final interpretat per un crepuscular René Kollo en el paper de Tannhäuser, Bernd Weikl com a Wolfram i Waltraud Meier cantant la part de Venus a la Bayerische Staatsoper , Munich 1994.
Tinc previst d'anar-la a veure el 14 d'abril però miraré si és possible d'anar-hi abans per explicar-vos-ho.

Maria Callas - D'amor sull'ali rosee 1950.

Para quien le guste comparar, la misma aria de Il Trovatore de G. Verdi, en esta ocasión cantada por Maria Callas en una grabación en vivo realizada en Méjico en el año 1950.

Montserrat Caballé "D'amor sull'ali rosee" Il Trovatore

Música para antes de dormir.

Escuchen esta aria cantada por Montserrat Caballé en su mejor época (Orange, 23 de julio de 1972). Pásmense ante el increible fiato de esta señora, el dominio técnico, el buen legato y la calidad de la voz. Yo, que no soy caballista, debo rendirme ante la evidencia del buen canto y la tremenda sabiduría que se precisa para cantar esta aria de esta manera.

Buenas noches.

Margaret Price canta Mahler

Música per abans d'anar a dormir.
Margaret Price canta "Liebst du um Schönheit" dels Rückert Lieder de Mahler.
Bona nit.

Leila Josefowicz - Concert núm 1 per a violí i orquestra de Bruch (part 2 i 3)

Primera part

Segona part

Música per abans d'anar a dormir.
Aquesta nit us proposo aquests dos fragments (crec que és el segon moviment) del Primer Concert per violí i orquestra de Bruch, interpretat amb gran sensibilitat (i expressivitat facial poc habitual però intensa) per Leila Josefowicz.
Molt recomanable de veure i escoltar.
Bona nit.

Gabriela Palikruscheva - La Bohème - Addio, senza rancor

Hoy les pongo el video de la escena "Addio senza rancor" del tercer acto de La Bohème de G. Puccini, interpretada brillantemente por Gabriela Palikruscheva en el papel de Mimi. La representación tuvo lugar recientemente en el Teatro García Lorca de La Habana en Cuba.
Tuve ocasión de conocer a Gabriela en el Liceu estando yo de médico de la Casa en circunstancias difíciles para ella y precisó de mis servicios. Desde entonces mantenemos una buena amistad y me alegro de su éxito en esta y otras representaciones a la par que le deseo toda la suerte y el éxito del mundo.

George Frideric Handel - Giulio Cesare in Egitto

Esta noche les invito a escuchar esta preciosa aria "Va tacito e nascosto" de la ópera Giulio Cesare de Haendel interpretada con voz bellísima y sensiblemente musical por el contratenor Andreas Scholl con el tradicional contrapunto de la trompa barroca impecablemente interpretada por el solista de la Akademie Für Alte Musik.

Música a la llum de la lluna

Foto pròpia: a la llum de la lluna.

És ben cert que una de les situacions preferides de les muses inspiradores és la del clar de lluna. Quanta música s'ha escrit en aquest context! Quantes cançons i d'altres composicions porten per títol "Clar de lluna"! No solament Beethoven, Debussy o Duparc n'exhibeixen el nom, també Dvorak en la seva òpera Rusalka li dedica una inspirada ària "Cant a la lluna" que us invito a escoltar cantada per Frederica Von Stade acompanyada per la Simfònica de Boston dirigida per Seiji Ozawa.

G. Di Stefano -"E la solita storia del pastore"-L'Arlesiana

No se pierdan esta interpretación de la famosa aria de Cilea. Es la voz y el corazón de Giuseppe Di Stefano en sus mejores momentos (grabación de 1947).
Buenas noches.

Giuseppe Di Stefano-E Lucevan le stelle

Música per abans d'anar a dormir.
Permeteu-me aquesta nit posar-vos aquesta meravella: Giuseppe Di Stefano cantant "E lucevan le stelle" de Tosca de Puccini. Tot i que l'enregistrament té bastant de desitjar, no us perdeu aquesta manera de cantar amb el cor i aquest fraseig realment encisador.
Bona nit.

Frank Ivallo, varón soprano 1932

Esta noche pongo a su consideración el caso de Frank Ivallo, varón soprano que no parece que cante de falsete y del que no hay apenas información. Algunos aseguran que se trata de la misma voz de Franc Colman, del que no hay fotografías. Sea como sea es interesante ver y oír esta grabación de 1932.

Warren-Di Stefano canten "Invano Alvaro" duet Forza

Aquesta nit us suggereixo aquest enregistrament del duet del darrer acte de La Forza del Destino de G. Verdi, cantant per Giuseppe di Stefano i Leonard Warren. Dos grans artistes i comunicadors de sentiments com pocs. Warren cantava dintre de l'ortodòxia vocal, Di Stefano, en canvi, sempre obert fent-se mal i fent patir els qui sabien de què anava això del cant. Tot i així, veure i sentir cantar Di Stefano era un plaer inigualable.

Di Stefano ha muerto

El gran tenor siciliano Giuseppe Di Stefano falleció ayer a los 87 años.

Cantante paradigmático en cuanto a fraseo y dicción y poseedor de una voz de belleza única, se caracterizó también por su manera de cantar abierta sin tener en cuenta el desgaste que le suponía cantar de este modo. Cantó siempre con el capital y nunca con los intereses. Sin embargo, fue ídolo de multitudes y modelo para grandes cantantes como Pavarotti o Carreras.
Si escuchan grabaciones de su juventud se darán cuenta de la tremenda calidad vocal de Di Stefano y del dominio del piano y del filado. Su manera de decir y frasear ha sido única. Tuve ocasión de verle cantar una vez en el Liceu, fue en la ópera Fedora de Giordano en 1970. Estaba ya bastante mal de voz pero su capacidad interpretativa y su fraseo intactos dejaron honda huella en mí.
Descanse en paz.

Escuchen y saboreen esta grabación de 1944 del aria de "El pescador de perlas" de Georges Bizet en versión italiana: "Mi par d'udire ancora" por un muy joven Di Stefano en plenitud de facultades.

Arnold Schoenberg: Un supervivent de Varsòvia

Avui ens passem a la música dodecafònica i us convido a veure aquest video de la cantata "Un supervivent de Varsòvia" Op. 46 d'Arnold Schoemberg amb Hermann Prey com a narrador i l'orquestra i cor de la Bamberger Symphoniker dirigida per Horst Stein.

Arnold Schoenberg: Lied der Waldtaube

Les invito a disfrutar de este video de un fragmento de los Gurre-Lieder de Arnold Schoemberg, cantado por la mezzo Michelle de Young en el papel de Waldtaube, con la Saito Kinen Orchestra dirigida por Seiji Ozawa.
Buenas noches.