LLOC DE TROBADA, DISCUSSIÓ I INTERCANVI D'IDEES, INFORMACIÓ, ANÈCDOTES I EXPERIÈNCIES SOBRE TOT ALLÒ QUE FA REFERÈNCIA ALS TRASTORNS I MALALTIES DELS CANTANTS LÍRICS, AIXÍ COM DE L'ÒPERA EN GENERAL I ELS SEUS INTÈRPRETS.
I, PER SUPOSAT, DE TOT ALLÒ QUE CREGUI CONVENIENT, VISIÓ CRÍTICA INCLOSA DE LES ÒPERES, CONCERTS O RECITALS QUE PUGUI VEURE.
Aquesta tarda he assistit al assaig general de la producció de Tiefland (Terra Baixa) d'Eugen Albert inspirada en l'obra del mateix nom d'Àngel Guimerà.
Ja sabeu que no m'agrada pronunciar-me fins haver vist l'estrena, però no puc estar-me de dir unes quantes coses: 1. Ja anirà sent hora de denunciar aquestes posades en escena descontextualitzades que no aporten absolutament res a l'obra ni l'expliquen millor com posen per excusa els directors corresponents. De manera que la direcció escènica de Matthias Hartmann, des del meu punt de vista, és allò que col·loquialment en diem "una bírria". Probablement una colla de milions de despesa per a res. És cert que els decorats es veuen de qualitat: hi ha molta fusta i això és car. Per això més valdria haver-la fet en versió de concert. 2. El tenor Peter Seiffert està immens en el paper protagonista, pletòric de facultats i amb un bon cant. La resta tots correctes. 3. El director Michael Boder ha fet una bona feina al front del repartiment, cor i orquestra de la Casa. Després d'haver-la vist ja estrenada, us en parlaré amb més detall.
Foto: unos momentos antes del inicio del estreno de Un Ballo in Maschera en el Teatro Real de Madrid.
Esta tarde he asistido al estreno en el Teatro Real de Madrid de Un Ballo in Maschera de Giuseppe Verdi, pero no lo he hecho físicamente sino a través de la transmisión en directo por vía digital en el cine Cinesa Diagonal de Barcelona. La función se ha desarrollado bajo el siguiente reparto:
Riccardo: Marcelo Álvarez Amelia: Violeta Urmana Renato: Marco Vratogna en substitución de Carlos Ávarez de baja por laringitis. Ulrica: Elena Zaremba Oscar: Alessandra Marianelli Silvano: Borja Quiza Samuel: Miguel Sola Tom: Scott Wilde Un juez: Orlando Niz Un sirviente de Amelia: César San Martín Dirección de escena: Mario Martone Dirección musical: Jesús López Cobos. Coproducción Royal Opera House, Covent Garden de Londres y Teatro Real de Madrid.
Lo primero que tengo que decir es que la transmisión del sonido de las voces, especialmente durante el primer acto, fue francamente mala, de audición irregular y a veces sin audición como pasó con la intervención de Renato, bastante distinto de lo que ocurrió el día del Don Giovanni del Covent Garden cuya audición de voces fue ejemplar. No voy a opinar demasiado de la puesta en escena porqué ya he dicho alguna que otra vez que si no me llega a molestar para mí ya es válida. No me ha molestado en absoluto aunque reconozco que la dirección de actores tenía bastante que desear. La dirección de Jesús López Cobos (en la foto de la derecha), sin ser genial, ha sido muy correcta a pesar de pequeños múltiples desajustes entre foso y escenario que probablemente sean debidas a los nervios del estreno y por tanto es de esperar que se solventen en las próximas funciones. Voy ahora a hablar de las voces a pesar de la baja calidad de la transmisión y teniendo en cuenta que para poder hacerlo en condiciones hay que estar en la sala y oír cantar en directo. Me arriesgaré de todas formas. Marcelo Álvarez posee una bella voz de tenor lírico o lírico-spinto aunque los graves sean casi inaudibles. Su técnica le permite hacer todas las notas, apianar la voz con facilidad, cantar con musicalidad suficiente, buena dicción aunque el fraseo/legato sea, como decía un amigo a la salida, bastante anodino. Sus condiciones de actor son francamente pobres y la expresión de su rostro exagerada por lo que llega a distraer. Comprobé que apreciaba mejor su canto si cerraba los ojos. Su prestación en la escena de Ulrica fue bastante buena; mejor estuvo en el dueto del segundo acto con la soprano y cantó con aplomo y sensibilidad el aria "Forse la soglia attinse" que le valió una calurosa ovación. Lástima que en la inspirada frase "Si, rivederti Amelia, e nella tua beltà ..." precipitara el fraseo. Estuvo bien en el vals del final y la escena previa a la muerte. Al final obtuvo una gran ovación. Violeta Urmana fue para mí la gran triunfadora de la tarde. Su bella y gran voz de soprano dramática, su fraseo, su canto legato, su perfecta afinación y su temperamento sirvieron a una Amelia de lo mejor que se puede oír hoy día. Cantó con poderío y sensibilidad su parte entera, destacando especialmente en el aria "Ecco l'orrido campo ..." el dueto con el tenor del segundo acto y en la maravillosa aria "Morrò, ma prima in grazia ..." Obtuvo una gran ovación al final. El barítono Marco Vratogna, que substituía a Carlos Álvarez, no tiene una voz ni una manera de cantar adecuada para un papel verdiano protagonista como el de Renato. En efecto, su voz no es bella, la emisión es irregular o, si prefieren, poco homogénea, hace diversos colores según la tesitura en que se mueve, falta nobleza de fraseo y de legato. Hay que tener en cuenta, empero, que se trata de un "cover" es decir de un substituto y a pesar de su condición de barítono de segunda fila, hizo un muy buen papel. Ha sabido suplir sus deficiencias con una buena dosis de coraje y entrega escénica. En sus dos arias "Alla vita che t'arride" y especialmente en "Eri tu ..." ha estado bastante mejor de lo que podíamos esperar obteniendo incluso una calurosa ovación al final de la segunda. La mezzo Elena Zaremba ha cantado el papel de Ulrica con voz brillante y graves contundentes. El papel del paje Oscar ha sido exquisitamente interpretado por la soprano Alessandra Marianelli tanto en su vertiente de actriz como vocal. Ha dado, a mi parecer, una verdadera lección magistral de cómo hay que cantar el personaje. Los demás participantes han estado correctísimos todos ellos, destacando la buena labor de Miguel Sola y Scott Wilde en los papeles respectivos de Samuel y Tom. A destacar el Silvano de Borja Quiza que me ha sorprendido por la calidad de su voz, su perfecta musicalidad y su convicción y presencia escénica: le auguro un brillante porvenir. El coro ha estado muy bien y la Orquesta Sinfónica de Madrid ha exhibido un buen sonido con una buena prestación de solistas como el corno inglés y el cello. En fin, una velada con claros y oscuros pero entretenida.
Vean y escuchen esta maravilla. ¡Qué manera de cantar! Algunos creemos que Araiza se equivocó al pasar a repertorio más dramático. Éste era su terreno y probablemente no debió alejarse demasiado de él, pero eso ya es historia. Que disfruten de este video por lo menos como lo he disfrutado yo. Dirección musical: Riccardo Chailly. Buenas noches.
Avui, encara que sigui només temporalment, sortim del cant i entrem en aquesta filmació del gran pianista alemany Wilhelm Kempff interpretant l'Arabesc, Op. 18 de Robert Schumann. Cal dir que no només es pot cantar amb la veu, també es pot cantar amb el piano, i aquí Wilhelm Kempff ens canta meravellosament aquesta inspirada obra del gran compositor romàntic dintre sempre de la sobrietat que el caracteritzava en totes les seves actuacions.
Esta tarde les propongo vean este video del archiconocido dueto del Don Giovanni de W. A. Mozart, "Al fin siam liberati... La ci darem la mano" interpretado nada menos que por Thomas Allen y Andrea Rost. Les aconsejo se fijen muy bien en la versión de Allen porqué ha sido quizás el máximo exponente de la interpretación dual del personaje: por un lado el aristócrata elegante y cultivado y por otro el malvado seductor impenitente y asesino del padre de Dona Anna. Es bueno volver la mirada a esas interpretaciones históricas cuando en la actualidad parece que las actuales direcciones de escena apuntan más hacia el lado malvado y canallesco del Burlador de Sevilla.
Esta noche tenemos al gran tenor canadiense Ben Heppner cantando el aria "Di rigori armato il seno" de la célebre ópera de Richard Strauss El Caballero de la Rosa. Dirige la orquesta el veterano James Levine. Y pensar que este excelente cantante se quedó sin poder hacer los agudos durante cerca de dos años a causa de un medicamento antihipertensivo (ver post del 16 de diciembre de 2006).
Seguint amb la Rita Streich, permeteu-me que us posi aquesta deliciosa interpretació del lied de Schubert "Lachen und Weinen" (Riures i llàgrimes) D777. Filmació de 1964. Per cert, el pentinat de la pianista és extraordinari, no ho creieu?
Aquesta nit abans d'anar a dormir us suggereixo aquesta filmació de 1972, amb la Rita Streich cantant lieder. El primer és el "Auf Flugeln des Gesanges" de Fèlix Mendelssohn, el segon és la coneguda Cançó de Bressol de Johannes Brahms i la darrera "Seligkeit" de Franz Schubert. Al piano Christian Ivaldi. Bona nit.
Música para antes de dormir. Esta noche tenemos nada menos que a Victoria de los Ángeles, en una grabación de 1957 con Gerald Moore al piano, interpretando el lied de Johannes Brahms "Vergebliches Ständchen". Que lo disfruten. Buenas noches.
Música per abans d'anar a dormir. Juliane Banse canta aquesta meravellosa ària de Pamina, de La Flauta Màgica de Mozart, amb l'Orquestra de l'Òpera de l'Estat de Viena, dirigida per Sir Roger Norrington. Representació del 17 de Juny de 2000. Bona nit.
Il·lustrant el darrer post, escolteu els lieder "Der Müller und der bach" i "Erlkonig" de F. Schubert" arranjat per a piano sol per F. Liszt i interpretat per Rem Urasin.
Música per abans d'anar a dormir. Aquesta nit us suggereixo la penúltima cançó del cicle Die Schöne Müllerin (La Bella Molinera) de Franz Schubert, "Der Müller und der bach" (El moliner i el rierol) interpretada de manera probablement heterodoxa però genial per Ian Bostridge acompanyat al piano per Mitsuko Uchida. Bona nit.
Como ilustración del anterior post les pongo este video de Joyce DiDonato cantando la conocida aria de La Cenerentola, de G. Rossini, "Naqui all'afanno" en la producción de esta ópera que se representó en el Liceu la temporada pasada. La misma DiDonato que interpretó a Dona Elvira en el estreno de ayer en la Royal Opera House. Buenas noches.
Foto: Sala de la Royal Opera House Covent Garden de Londres.
Aprovechando la espléndida oportunidad de poder asistir al estreno de Don Giovanni en el Covent Garden de Londres a través de la retransmisión digital en directo a diversas salas de cine en Barcelona, me fui al Cinesa Diagonal para disfrutar de una interesante sesión.
Era la primera vez que asistía a un evento de este tipo y me sorprendió la calidad de la imagen proyectada. El sonido en cambio era más discutible. Los cantantes se oían perfectamente bien, pero el sonido de la orquesta llegaba como masificado, poco diversificado, pero aún así el resultado global fue suficiente.
La retransmisión fue presentada por el director Antonio Pappano, que, dicho sea de paso, había trabajado en el Liceu, hace años, como pianista; ¿Cómo le dejarían escapar? El reparto del evento fue el siguiente:
Don Giovanni: Simon Keenlyside. Dona Anna: Marina Poplavskaya. Don Ottavio: Ramón Vargas. Dona Elvira: Joyce DiDonato. Leporello: Kyle Ketelsen. Masetto: Robert Gleadow. Zerlina: Miah Persson. Il Commendatore: Eric Halfvarson. Dirección musical: Sir Charles Mackerras. Dirección de escena: Francesca Zambello
La dirección de Francesca Zambello aportó una visión clásica y respetuosa con el libreto y la música de la ópera. El decorado rotaba y conformaba, junto con la adecuada iluminación, espacios escénicos diversos. La calidad y belleza del decorado fue objeto de controversia a la salida, pero a mí no me disgustó en absoluto. El movimiento de actores fue bueno, especialmente los personajes de Don Giovanni y Leporello cuyas virtudes escénicas ya conocíamos de la última edición de la misma ópera en Barcelona. Tenía razón Xavier Roca cuando, en un comentario a la salida, se quejaba del aspecto monocorde en el tratamiento del personaje de Don Giovanni, al que se representaba como un “malvado asqueroso” y se obviaba el aspecto elegante y aristocrático del personaje. A pesar de ello y a pesar del final tipo “Pastorets” con llamaradas infernales incluidas y descenso al abismo con una última y corta visión del protagonista en los infiernos con una mujer en brazos, ambos desnudos, me pareció, a pesar de todo, digo, una buena función que permitía seguir fluidamente la historia del Burlador de Sevilla.
Simon Keenlyside cuyo talento ya describí en los comentarios del último Don Giovanni liceísta, sigue ofreciendo sus mismas habilidades vocales y escénicas y sigue también repitiendo aquellos pequeños vicios de pronunciación italiana: sigue diciendo “belar” en lugar de “ballar”, etc., a pesar de lo cual su actuación global fue magnífica.
Kyle Ketelsen, que también participó en la última producción del Don Giovanni liceísta, hizo una representación de antología con una voz poderosa y dúctil y un fraseo y una dicción italiana ejemplares.
Joyce DiDonato cantó una Dona Elvira magnífica, apabullante en el sonido de su bella voz de mezzo, sobrante de facultades y con un canto y fraseo de línea impecable. Una verdadera gozada.
Dona Anna fue interpretada por una Marina Poplavskaya quien previamente había anunciado una indisposición, se encontraba visiblemente mermada en sus facultades. A pesar de todo cumplió bien con su papel y hasta pudo con su maravillosa y difícil aria del último acto “Non mi dir…”
Ramón Vargas, pese a no ser un tenor estrictamente mozartiano, hizo para mi gusto una exhibición encomiable de buen canto, siempre con una línea y fraseo de primera mantenidos sobre un sobrado fiato. En el aria “Il mio tesoro…” las agilidades quizás adolecierondeuna mayor claridad, pero su versión del aria “Dalla sua pace…” con variaciones en la segunda estrofa, fue cantada con sumo buen gusto y musicalidad exquisita.
El personaje de Masetto fue servido por un Robert Gleadow espléndido en voz, intención y movimiento escénico. De los mejores Masetto que he visto.
La Zerlina de Miah Persson fue siempre una mujer joven y de dulce belleza que cantó su papel con voz de gran calidad, musicalidad, gracia y dicción.
El Comendador de Eric Halfvarson fue, como era de esperar, de vocalidad contundente y presencia escénica convincente e inquietante.
La dirección musical del veterano Sir Charles Mackerras, sin ser genial, fue consistente, con unos tiempos adecuados y un oficio digno de elogio. El canto con apoyaturas que disgustó a algunos, a mí personalmente me gustó, quizás porqué no es demasiado habitual oírlas de manera tan generalizada.
En fin, señores, un servidor disfrutó ayer de la velada y salió satisfecho del cine. Hay anunciadas nuevas producciones y creo que voy a seguir asistiendo siempre que pueda.
Foto 1: Els participants del concert d'ahir a Vilabertran durant la salutació just abans de començar el recital. A l'esquerra el Jess-Trio-Wien i a la dreta el quartet vocal amb (d'esquerra a dreta): Marta Mathéu, Anna Alàs, Javier Alonso i Joan Martín-Royo.
Ahit nit vaig assistir a la XVI Schubertíada de Vilabertran, aquesta vegada en motiu del concert amb el Jess Trio Wien i els cantants: Marta Mathéu, soprano; Anna Alàs, mezzosoprano; Javier Alonso, tenor i Joan Martín-Royo, baríton. El programa va ser el següent:
I part: FRANZ SCHUBERT (1727-1828) Adagio en mi bemoll major, "Notturno", D897 Op. 148
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) British Folk songs (cançons populars angleses)
-Oh sweet were the hours Op 108 núm. 3 - Oh, que dolces eren les hores -The sweetest lad was Jamie Op 108 núm. 5 - Jamie era el noi més dolç -Come, fill, fill, my good felow Op 108 núm. 13 - Vine i omple, omple, estimat meu -Oh Swiftly glides the bonny boat Op 108 núm. 19 - Oh, que lleugera s'esquitlla la bella barca -Sweet power of song Wo0 152 núm. 2 - Dolç poder de la cançó -Farewell bliss and Farewell Nancy Wo0 152 núm. 20 - Adéu-siau felicitat i adéu-siau Nancy -Oh! Would i were but that sweet linnet! Wo0 154 núm. 9 - Oh, si jo fos aquell dolç passarell -He promis'd me at parting Wo0 154 núm. 12 - Em va prometre al partir -Love without hope Wo0 155 núm. 4 - Amor sense esperances -Cease you funning Wo0 156 núm 5 - Deixa les teves plasenteries
II part:
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Trio núm. 1 en si bemoll major D898 Op. 99 (1827) Allegro moderato Andante un poco mosso Scherzo. Allegro Rondo. Allegro vivace
M'agradaria qualificar el concert d'ahir nit a Vilabertran de memorable. A la ben contrastada qualitat del Jess Trio Wien s'hi va afegir un quartet vocal de primera línea. Així, l'excel·lent soprano Marta Mathéu, a qui ja coneixia, i de la que ja en vaig parlar en aquest mateix blog en motiu d'haver aconseguit el segon premi femení del Concurs Internacional de Cant Francesc Viñas de l'any passat, és portadora d'una veu lírica de singular bellesa, molt ben col·locada i amb una tècnica que li permet fer pràcticament el què vol. La seva musicalitat i bon gust al cantar són exquisids, de manera que cada una de les seves intervencions són sempre un regal per a les oídes més refinades i exigents. La mezzo Anna Alàs, a qui no coneixia, té una veu que em va sorprendre per la seva qualitat i bellesa, però també per la seva excel·lent musicalitat, fraseig i dicció. Va ser una veritable delícia. El tenor Javier Alonso presenta una veu lírica de qualitat i se li nota molt que té una acurada formació liederística i una musicalitat i dicció molt precises. El baríton Joan Martín-Royo, que ja coneixia prou del Liceu, ha millorat ostensiblement la seva apariència física, s'ha aprimat visiblement i se'l veia molt en forma. Amb una formació musical completíssima i una veu de qualitat i de sòlida tècnica, va fer una prestació brillant i segura. Per cert, no oblidem que Martín-Royo cantarà al Liceu el paper de Fígaro en el segon cast de Les Noces de Figaro de W. A. Mozart aquesta propera temporada.
Foto 2: Quim Moré (a la dreta) i jo mateix (entre Anna Alàs i Marta Mathéu) amb els cantants a la fi de la primera part.
El que em va sorprendre molt positivament va ser que, només en dos dies d'assaig, obtinguéssin un so de conjunt tan bo com l'obtingut en la cançó "Come, fill, fill, my good felow"que van repetir al final. Tal com els vaig dir a ells mateixos, semblava tal com si ho haguéssin fet tota la vida! Al final de la primera part va haver-hi ovació de gala amb inacabables bravos entre els que van sonar els meus. No cal que us digui també que va ser una sort poder sentir aquest tipus de repertori no gaire habitual, com les cançons angleses de Beethoven. Com es diu ara "una passada!"
Foto 3: El quartet vocal amb el Dr. Jordi Roch (Alma Mater de Joventuts Musicals i director artístic de les Schubertíades a Vilabertran) i el crític Toni Colomer (a la dreta).
El Jess Trio Wien format per Elisabeth Jess-Kropfitsch, violí; Stefan Jess- Kropfitsch, violoncel i Johannes Jess-Kropfitsch, piano va oferir una prestació brillantíssima, de musicalitat de conjunt, de bon gust i matització acurada en el fraseig romàntic Schubertià.
Vean y escuchen con atención y disfruten de esta magnífica interpretación del aria de Don Ottavio del Don Giovanni, de W. A. Mozart,"Dalla sua pace", a cargo del gran tenor mejicano Francisco Araiza. Teatro alla Scala. Dirección musical: Riccardo Muti.
Avui us poso aquesta fantàstica interpretació del tercer dels Sieben Frühe Lieder, d'Alban Berg, Die Nachtigall (El Rossinyol), per una inspirada Jessye Norman.
Aquesta nit anirem a dormir contents i animats després de veure i sentir l'Obertura de La Gazza Ladra, de Gioachino Rossini, interpretada per la Filharmònica de Berlin sota la direcció de Claudio Abbado. Per molt que l'haguem arribat a sentir, sempre sobta la qualitat d'aquesta orquestra. Només per sentir la tremenda precisió de les trompes, ja queda més que justificada la visió d'aquest interessant vídeo. Bona nit.
Música para antes de dormir. Esta noche les pongo la inspirada Rapsodia para contralto, de Johannes Brahms, interpretada de manera única por Kathleen Ferrier con el Coro y la Filarmónica de Londres dirigidos por Clemens Krauss. Grabación original de estudio, en disco de 78 rpm, de 1947. Dedicado a mi amigo, ferrieriano empedernido, Quim. Buenas noches.
