Addio del passato - Traviata - Ángeles Blancas

Como ilustración al post de ayer, vean y escuchen a Ángeles Blancas cantando el aria "Addio del passato..." de La Traviata de G. Verdi. ¡He aquí a una gran artista!
Buenas noches.

Luisa Miller II en el Liceu

Foto: la triunfadora de la velada M. Ángeles Blancas.

Esta tarde he acudido al Liceu para ver Luisa Miller, de Giuseppe Verdi, interpretada esta vez por otro reparto, encabezado por M. Ángeles Blancas en el papel de Luisa y Albert Montserrat en el de Rodolfo. Federica ha sido interpretada por Nino Surguladze, Wurm por Pavel Kudinov, Miller por Stefano Antonucci y El conde Walter por Riccardo Zanellato. El papel de Laura ha sido interpretado por Itxaro Mentxaca en substitución de Petia Petrova.

M. Ángeles Blancas ha cantado una Luisa vehemente y creíble repleta de recursos vocales y dramáticos, con buen fraseo, musicalidad e interpretación. Ha sabido conjugar magníficamente su vertiente más dramática y fogosa con los momentos más líricos y dulces, siempre dentro del mejor gusto musical. En los duetos con el tenor ha hecho lo que ha podido para equilibrar la tediosa versión de Albert Montserrat. En efecto, éste último, en el papel de Rodolfo, ha mostrado una buena voz pero siento tener que decir que muy mal empleada. Dicho en pocas palabras, y con todo el respeto, este señor no sabe cantar. Tiene la voz encastada en la nariz y aledaños, y esto le facilita el sonido en la zona aguda con notas hasta brillantes, pero el centro de la voz está caído, es decir, no está apoyado, con lo que la precisión en la afinación no existe. El fraseo no existe. La línea de canto no existe. Sólo existe una emisión irregular de sonido haciendo como puede las notas que corresponden. Así, queridos blogueros operísticos, no se puede cantar, y menos, Verdi. Puede que una voz tratada de esta manera pueda ser “resultona” e incluso impactante en el verismo pero el canto verdiano es otra cosa y sin una voz bien puesta y bien apoyada no se puede frasear, y si no hay fraseo no hay canto. Así de claro. Cantar no es la simple emisión de notas sino que va mucho más allá y requiere una técnica mínima sin la cual el fraseo y la interpretación, y hasta la misma afinación, se resienten y de qué manera.

El papel de Federica ha sido cantado por la mezzo Nino Surguladze con buena línea, buen fraseo y musicalidad. Su belleza física y su juventud han dado un plus de credibilidad al papel de duquesa despechada.

La bella y joven mezzo georgiana Nino Surguladze en su camerino justo después de finalizada la función (foto propia).

Miller ha sido cantado por Stefano Antonucci que posee una voz de barítono lírico totalmente descolorida, pero, por lo menos, sabe donde la pone y su canto tiene la dignidad y la ortodoxia mínimas requeridas para estos menesteres.
Los papeles de Wurm y del conde Walter han sido interpretados por Pavel Kudinov y Riccardo Zanellato con suficiencia pero sin destacar en nada especial.

Itxaro Mentxaca ha cantado estupendamente la parte de Laura.

Ah, por cierto, he tenido el placer de conocer a Gloria y Josep, autores del magnífico blog culinario/musical "El cafè de nit" que recomiendo vivamente a los amantes de ambos géneros.

Norma al Met - Bergonzi & Horne - Duet - 1970

Aquesta nit us poso aquest video del duet Pollione/Adalgisa de l'acte I de Norma de V. Bellini, amb Carlo Bergonzi i Marilyn Horne al MET en un enregistrament en directe el 4 d'abril de 1970. Director: Richard Bonynge. Bergonzi es troba al moment més dolç de la seva carrera i hi fa un Pollione molt i molt ben cantat.

Il Trovatore"- "Per me ora fatale ..." - Parma 2006

Siguiendo con la ilustración del post de Luisa Miller, pueden ver en este video al barítono italiano Roberto Frontali, cantando, como el Conde de Luna, un fragmento de Il Trovatore de G. Verdi "Per me ora fatale, ..." en una función en el Teatro Regio di Parma, el 28 de abril de 2006. Ferrando: Felipe Bou, Coro y orquesta del Teatro Regio de Parma. Dirección musical: Renato Palumbo. Director de escena: Elijah Moshinsky.

Krassimira Stoyanova y José Cura en Otello

Para ilustrar un poco el anterior post les pongo este video (el único que he encontrado) de Krassimira Stoyanova cantando aquí, junto a José Cura, una escena de Otello de G. Verdi en el mismo Liceu de Barcelona en febrero de 2006. Observen la calidad de su voz, su linea impecable de canto y su temperamento dramático.

Luisa Miller al Liceu

Fotografies d'Antoni Bofill.

Ahir tarda vaig assistir a la funció de Luisa Miller, de Giuseppe Verdi, que es desenvolupà sota el següent repartiment:

El comte Walter: Giacomo Prestia
Rodolfo: Phillip Webb
Federica: Irina Mishura
Wurm: Samuel Ramey
Miller: Roberto Frontali
Luisa: Krassimira Stoyanova
Laura: Nino Surguladze
Un vilatà: Josep Fadó
Direcció musical: Maurizio Benini
Direcció d'escena: Gilbert Deflo
Producció: Opéra National de Paris
Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu
Director del Cor: José Luis Basso

Una producció firmada per Gilbert Deflo sempre és garantia d'elegància i bon gust. Aquest cas no ha estat pas una exepció. L'escenografia està inspirada en les pintures de l'alemany Gaspar David Friedrich i ofereix un paisatge romàntic de fons amb diferents il·luminacions segons l'acció de cada escena. Unes variacions al primer terme, com ara una capella, o unes arcades que volen simular el castell del Comte Walter, acaben d'emmarcar l'acció.

La part musical ha estat portada per Mario Benini que ha dirigit amb precisió, ritme i lirisme la inspirada partitura verdiana i ha deixat cantar els personatges estant sempre atent a les seves necessitats. L'orquestra però ha estat una mica irregular. La brillantor de l'obertura, que es veia ben assajada, ha estat eclipsada per d'altres moments menys afortunats on el so no es sentia empastat i la corda baixa, altra vegada, sense l'afinació precisa necessària per a sostenir l'edifici harmònic. Brillantíssima la prestació del clarinet solista Juanjo Mercadal.

La soprano búlgara Krassimira Stoyanova va servir el paper de Luisa amb una veu lírica de gran qualitat, musicalitat exquisida, cantant sempre amb una línia impecable i un bon fraseig verdià.

El tenor nord-americà Phillip Webb té una veu lírico-spinta de volum suficient amb un centre notable i uns aguts brillants que corren bé. El físic no massa agraciat d'una banda, i la dicció americanitzada del seu italià per l'altra, van aigualir un èxit que hagués pogut ser més contundent. Algunes flemes a la gola en algun moment puntual no van enterbolir, però, una prestació digna. L'esperada ària "Quando le sere al placido" va ser cantada amb suficient dignitat.
El paper del Comte Walter va ser cantat pel baix italià Giacomo Prestia, ben conegut del Liceu per les seves prestacions a les darreres temporades. La veu de Prestia és important, tant de qualitat com de volum, encara que la seva zona aguda ha perdut una mica de facilitat d'execució, però en conjunt, ha fet un Walter convincent.
Samuel Ramey, que ja vàrem poder veure i sentir a la Manon de la temporada passada manté el timbre, la dicció i la musicalitat però el seu vibrador ha passat a ser ja una oscil·lació tan ampla que arriba quasi a molestar. Crec que hauria de pensar en una retirada abans que el seu cant es faci insuportable. Per què els cantants al fer-se grans es resisteixen a plegar? La manca d’autocrítica pot arribar tan lluny? No es pot anar sempre vivint de les glòries passades.

El baríton italià Roberto Frontali té una veu ben lírica, una mica rossiniana, però corre bé i canta amb línia, legato i un bon fraseig verdià. Tot i que potser haguéssim preferit un baríton amb una veu més dramàtica, no es pot negar que el seu cant va ser prou bo.

El paper de Federica va ser interpretat per la mezzo russa Irina Mishura amb correcció tot i que cal dir que tampoc no va passar d’aquí. La guapíssima mezzo de Geòrgia Nino Surguladze que ja coneixíem de la seva prestació a Lady Macbeth de Menks, va cantar amb gran lirisme i qualitat vocal la part de Laura, paper, per cert, quasi de soprano. El diumenge 29 tornaré al Liceu i la veuré cantant la part de Federica que, de ben segur, li permetrà lluir de manera més evident la seves qualitats. Ja us ho explicaré perquè valdrà molt la pena ja que també veuré la meva admirada soprano M. Ángeles Blancas cantant la part de Luisa Miller i el tenor barceloní Albert Montserrat la part de Rodolfo.

Josep Fadó va cantar la part d’un vilatà amb gran correcció.

El Cor esplèndid com sempre.

Una vetllada totalment recomanable.

Z. Nelsova - Chopin Cello Sonata in G minor - III.

Música per abans d'anar a dormir.
Aquesta nit us poso la sonata per a violoncel i piano, en sol menor, de F. Chopin, opus 65, tercer moviment: largo, interpretat per la cel·lista Zara Nelsova i el pianista Grant Johannesen.
Bona nit.

Glenn Gould's transcription of Ravel's 'La Valse'

Primera part


Segona part

Aquesta nit us poso la transcripció de Glenn Gould de "La Valse" de Maurice Ravel, interpretat de manera genial per ell mateix.
No us ho podeu perdre.
Bona nit.

R. Fleming C. Abbado- Nacht und Träume - F. Schubert

Música para antes de dormir.
Aunque la imagen esté encogida, disfruten de este video con Renée Fleming cantando el lied de Franz Schubert "Nacht und Träume" en versión orquestal de Max Reger con la "Lucerne Festival Orchestra" dirigida por Claudio Abbado en 2005.

Recital de Josep Carreras en el Liceu

Como ya les dije hace unos días, no pude asistir al Recital de Josep Carreras en conmemoración del 50 aniversario de su debut en el Liceu (recordemos que debutó a los 11 años en un papel de niño cantor en El Retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla) debido a mi actividad laboral. Sin embargo, pude ver casi entera la retransmisión, en diferido de 2 horas, del concierto a través de TV3. Carreras escogió un programa con abundancia de canciones napolitanas y otras piezas que se adaptan a su actual vocalidad, es decir, cantando mucho en el centro y subiendo al medio agudo (no pasó de un La natural), lo cual es lógico a sus 61 años.

Hay que decir de manera clara que el centro de su voz se mantiene en forma, con calidad y calidez de sonido y no digamos los graves que mantiene tan bien colocados como siempre. Probablemente Carreras haya sido el tenor con los graves mejor colocados del siglo XX. Lo que queda intacto, además, es su instinto de gran cantante, con la energía necesaria para interpretar con pasión, frasear con su elegancia, convicción y musicalidad características y su dicción siempre clara. Fue un placer verle y oírle cantar y también recibir el calor afectuoso del público del Liceu totalmente entregado. El pianista Lorenzo Babaj estuvo correctísimo en todo momento y siempre atento al cantante. El recital fue retransmitido dos horas después por TV3 y proyectado en una pantalla gigante en la playa de San Sebastián, en el barrio de la Barceloneta, con unos dos mil espectadores presentes. Al final, el ilustre tenor se desplazó hasta allí y cantó en directo la popular canción catalana “Rosó” que hizo las delicias del respetable. Acabó con unas palabras de agradecimiento por la presencia y fidelidad del público.

Una gran velada cargada de emoción y buen canto.

¡Felicidades otra vez Josep Carreras!