BON ANY NOU A TOTHOM!

¡FELIZ AÑO NUEVO PARA TODOS!


Que el 2008 ens porti pau, il·lusió, salut, prosperitat, intel·ligència, amor, ... bona música i millor cant!

Samuel Ramey canta "Ella giammai m'amò!" de Don Carlo

Música per abans d'anar a dormir.
Aquesta nit us proposo l'inspirada ària de Felip II, de l'òpera Don Carlo, de Giuseppe Verdi, cantada per Samuel Ramey sota la direcció de Riccardo Muti. Aquesta ària expressa el dolor del rei davant l'amor no correspost de la reina. És de les meves preferides dintre del repertori verdià. Atenció al so preciós de la orquestra que suposo que deu ser la de la Scala de Milà.
Bona nit.

Despedida del año

Queridos blogueros operísticos,

El presente año acaba e, igual como les decía el año pasado por las mismas fechas, el mundo está que arde. Parece claro que la humanidad no sabe salir de sus inercias de tantos siglos de historia y sigue peleando y haciéndose matar por lo mismo de siempre o en nombre de lo de siempre. Mientras, el planeta está entrando en fase agónica pero parece que no importe a demasiada gente, aunque afortunadamente cada día hay más personas concienciadas.
E igual que el año pasado les vuelvo a decir ¡Señores, no se desanimen! Mientras haya quien haga música, escriba poesía o sienta el arte profundamente no estará el mundo del todo perdido porqué habrá sensibilidad. Sensibilidad para ver, para oír, para sentir, no sólo la belleza y el atractivo de la Naturaleza, sino también la profundidad de la conciencia humana, de la que todos formamos parte, con sus cortas alegrías y fugaces placeres pero también con su insondable sufrimiento. Y no me refiero al sufrimiento físico que también lo hay, sino y sobre todo al sufrimiento o dolor psicológico y al temor o miedo que están anclados en lo más hondo de nuestro ser. ¡Siéntanlo! No es su dolor o su miedo, ¡Es nuestro dolor y nuestro miedo! Común a toda la humanidad. Y si hay alguien que, en su inconsciencia, le parezca que no siente dolor o no tiene miedo, que pase revista a sus más vivos deseos no complacidos, a sus frustraciones profesionales o sociales, a la pérdida de sus seres queridos o al temor a quedar mal, a lo qué dirán, a hacer el ridículo o a perder el honor, a perder el puesto de trabajo, a la incertidumbre económica o el simple temor o miedo a la enfermedad y a la muerte. Es bueno tener conciencia de ello porqué es liberador.

Lejos de deprimirnos o dejarnos llevar por el mal humor vamos a celebrar el fin de año y el inicio del año nuevo con MÚSICA, como no podría ser de otra manera. La MÚSICA que expresa, como ninguna otra forma de arte, la alegría y el dolor humanos y que tanto nos hace disfrutar a los que tenemos la inmensa suerte de ser melómanos impenitentes.

Les deseo un año nuevo con paz, armonía y buena música.

Régine Crespin canta Fauré : "Soir", op.83 n°2

Música para antes de dormir.
Siguiendo con la Mélodie Française, por la que, ya habrán notado, siento una cierta debilidad, les sugiero esta noche esta canción de Gabriel Fauré, cantada por la gran Régine Crespin y acompañada al piano por Christian Ivaldi.
Les dejo el texto de Albert Samain:

Voici que les jardins de la nuit vont fleurir.
Les lignes, les couleurs, les sons deviennent vagues;
Vois! le dernier rayon agonise à tes bagues,
Ma soeur, entends-tu pas quelque chose mourir?

Mets sur mon front tes mains fraîches comme une eau pure,
Mets sur mes yeux tes mains douces comme des fleurs,
Et que mon âme où vit le goût secret des pleurs.
Soit comme un lys fidèle et pâle à ta ceinture!

C’est la pitié qui pose ainsi son doigt sur nous,
Et tout ce que la terre a de soupirs qui montent,
Il semble, qu’à mon coeur enivré, le racontent
Tes yeux levés au ciel, si tristes et si doux!

Buenas noches.

Plácido Domingo - Les Contes d'Hoffmann

Esta tarde les sugiero este fragmento de los Cuentos de Hoffmann "Il était une fois a la cour d'Eisenach!", cantada por el gran tenor "todoterreno" Plácido Domingo. Este hombre que tiene una afición increible por la ópera, haga lo que haga, lo hace bien.

Jessye Norman canta "Je te veux" de Satie (1984)

Seguint amb la sempre amable Mélodie Française, us convido a gaudir d'aquest vídeo de la Jessye Norman cantant "Je te veux" d'Éric Satie, acompanyada al piano per Elisabeth Cooper. en el mateix concert de 1984 a la TV francesa.
Bona nit.

Norman canta "Les chemins de l'amour" de Poulenc (1984)

Música para antes de dormir.
A pesar de que el sonido no sea excelente, no se pierdan esta interpretación fantástica de "Les Chemins de l'Amour" de Francis Poulenc, por Jessye Norman y Elisabeth Cooper al piano, en una grabación de 1984 en la TV francesa.
Buenas noches.

Windsbacher Knabenchor. Oratori de Nadal

Música per abans d'anar a dormir.
Aquesta nit us proposo aquest fragment de l'Oratori de Nadal de J. S. Bach, l'ària per soprano, oboè i eco, cantat per la Juliane Banse i Martin Dür en el paper de l'eco.
Bona nit.

Joyce DiDonato "Contro un cor" Il barbiere di Siviglia 2007

I en aquest altre vídeo en la graciosa escena de la lliçó de cant, de la mateixa òpera, amb Juan Diego Flórez. Una delícia.

Joyce DiDonato "Una voce poco fa " Il barbiere 2007

Com a il·lustració del comentari sobre La Cenerentola del Liceu, us proposo aquest recent vídeo de Joyce DiDonato cantant esplèndidament "Una voce poco fa ..." del Barbiere di Siviglia del mateix Rossini. Noteu que a cada estrofa els adornaments musicals són diferents tal com va fer també en les àries de La Cenerentola.

BON NADAL

Abans d'anar a dormir us proposo aquest fragment de l'Oratori de Nadal de J. S. Bach, i aprofito per desitjar-vos a tots

BON NADAL
FELIZ NAVIDAD
BUON NATALE
JOYEUX NOËL
FROHE WEIHNACHTEN
MERRY CHRISTMAS

La Cenerentola en el Liceu

Fotos de Antoni Bofill.

Esta tarde he asistido al estreno de La Cenerentola de G. Rossini en el Gran Teatre del Liceu, que se ha desarrollado bajo el siguiente reparto:

Don Ramiro: Juan Diego Flórez
Dandini: David Menéndez
Don Magnifico: Bruno de Simone
Clorinda: Cristina Obregón
Tisbe: Itxaro Mentxaka
Angelina: Joyce DiDonato
Alidoro: Simón Orfila

Escenografía y vestuario: Joan Guillén
Iluminación: Albert Faura
Coreografía: Xevi Dorca
Dirección de escena: Joan Font (Els Comediants)
Dirección musical: Patrick Summers
Coro y Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu
Nueva coproducción Gran Teatre del Liceu/Welsh National Opera (Cardiff)/Houston Grand Opera/Gran Théâtre de Genève.

De vistosa y colorida podríamos definir la puesta en escena de esta producción de Els Comediants dirigida por Joan Font. Todo presentado como los dibujos de un cuento infantil. Y es que justamente de eso se trata, de un cuento infantil: La Cenicienta (Cendrillon en el original francés de Perrauld). Presentación amable con la incorporación de seis simpáticos ratones que están por todas partes, ora ejerciendo de roedores arropando a Angelina, ora haciendo de criados llevando muebles de un lado para otro.
La mezzo Joyce DiDonato que dio vida a Angelina, posee una voz bella y bien timbrada y cantó de manera muy convincente su papel, tanto las partes más líricas como las difíciles agilidades rossinianas. Cantó con emoción, buen fraseo y musicalidad. Estuvo realmente brillante al final de la obra en su aria “Nacqui all’affano, … Non piu mesta…” que desató merecidamente ovaciones apasionadas del público.
En el papel del príncipe Don Ramiro, modélica la interpretación de Juan Diego Flórez, con musicalidad exquisita, fraseo y dicción impecables y agudos contundentes. Creo que no hay nadie, hoy en día, que pueda interpretar este papel con mayor solvencia.
David Menéndez que interpretó a Dandini lució una buena voz baritonal pero debo decir que su musicalidad no estuvo a la altura requerida. Cantó siempre por detrás de los demás. Este defecto que ya de por sí es grave en un cantante profesional, se hace más estentóreo tratándose de una obra de Rossini que precisa de una musicalidad sincrónica milimétrica. En este sentido, el primer acto, salvo el concertante final que parecía más ensayado, fue una constante falta de sincronía entre foso y escenario y debo decir que la peor parte se la llevó Menéndez. Le faltó también comicidad y estilo bufo. Uno no podía dejar de pensar en el Dandini de Renato Capecchi en aquella función de la temporada 1970-1971 junto a Teresa Berganza y Eduard Giménez, entrando en escena con una flor en la mano y cantando de manera afectada y con aquella comicidad no exenta de elegancia “Come un’ ape ne’ giorni d’aprile va volando leggiera e scherzosa…”. Inolvidable. De todas maneras, parece que al público del Liceu le gustó en gran manera porqué obtuvo una verdadera ovación al final.
Bruno de Simone cantó el papel de Don Magnifico con propiedad y estilo aunque a mí personalmente me guste en este papel una voz más dramática.
Simón Orfila estuvo espléndido en el papel de Alindoro luciendo una voz grande pero cada vez más dúctil. Cantó con elegancia y musicalidad intachable.
Cristina Obregón e Itxaro Mentxaka interpretaron a las dos hermanastras con acierto tanto musical como escénico.
El coro, sólo de hombres, sonó bien pero con algún titubeo en la sincronización con el foso.
La orquesta mostró un bello sonido, quizás demasiado fuerte a pesar de estar reducida en número de profesores. El director Patrick Summers que alternaba la dirección orquestal con el acompañamiento al clave durante los recitativos, dirigió con unos tempi adecuados para mi gusto pero no pudo ajustar, especialmente en la primera parte, la sincronización foso/escenario.
Al final, vítores y aplausos para todos incluido el director de escena Joan Font que salió a saludar en mangas de camisa y barriendo el escenario con una escoba a lo Cenicienta.

En fin, una velada agradable que, seguramente mejorará desde el punto de vista musical a lo largo de las próximas funciones.

Lotte Lehmann - An Die Musik - Schubert

Música para antes de dormir.
Antes de acostarse no se pierdan la última grabación (1948) de Lotte Lehmann cantando An die Musik, de Franz Schubert, aquí con la voz en buenas condiciones.
Buenas noches.

Lotte Lehmann- monólogo de La Mariscala

Abundando en lo que les decía en mi artículo "¿Por qué no soy caballista?" les aconsejo que no se pierdan este video sobre una clase magistral de la mítica Lotte Lehmann filmado en 1961, dónde interpreta, ya sin voz, (canta a octava baja) el monólogo de La Mariscala de El Caballero de la Rosa de Richard Strauss.
Observen el sentido dramático y el fraseo de su canto en la línea de lo que les comentaba en el citado artículo. Ya me dirán.

Por cierto, mañana les contaré el estreno de La Cenerentola en el Liceu que he visto esta misma tarde.

Fritz Wunderlich "Leb' wohl, Mignon" (Adieu Mignon)

Música para antes de dormir.
Esta noche les sugiero otra gran interpretación de Fritz Wunderlich: "Adieu, Mignon" de la ópera Mignon de Ambroise Thomas, en esta ocasión en versión alemana. Disfruten de la calidad única de la voz del malogrado tenor germánico (falleció por accidente en 1966 a los 36 años) y de su manera de cantar.
Mañana domingo asistiré a la función de abono de La Cenerentola de G. Rossini en el Liceu, con la participación de Juan Diego Flórez, entre otros. Ya les contaré.
Buenas noches.

Martha Argerich - Scarlatti, sonata k. 141

Hoy les propongo esta sonata de Scarlatti soberbiamente interpretada al piano por Martha Argerich.

Gérard Souzay i Dalton Baldwin : Invitation au voyage d'H. Duparc

Música per abans d'anar a dormir.
L'excel·lent baríton Gérard Souzay i el pianista Dalton Baldwin interpreten, en una gravació històrica, "Invitation au voyage" d'Henry Duparc sobre el text del poema del mateix nom pertanyent al cicle "Les fleurs du mal", de Charles Baudelaire.
A baix us poso el text complet de la poesia, tot i que en aquesta versió només es canta la primera i la última estrofes.
Abandonem-nos als dolços i inspirats accents de la "Mélodie Française".
Bona nit.

Mon enfant, ma soeur,
Songe à la douceur
D'aller là-bas
vivre ensemble!
Aimer à loisir,
Aimer et mourir
Au pays qui te ressemble!
Les soleils mouillés
De ces ciels brouillés
Pour mon esprit ont les charmes
Si mystérieux
De tes traîtres yeux,
Brillant à travers leurs larmes.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

Des meubles luisants,
Polis par les ans,
Décoreraient notre chambre ;
Les plus rares fleurs
Mêlant leurs odeurs
Aux vagues senteurs de l'ambre,
Les riches plafonds,
Les miroirs profonds,
La splendeur orientale,
Tout y parlerait
À l'âme en secret
Sa douce langue natale.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

Vois sur ces canaux
Dormir ces vaisseaux
Dont l'humeur est vagabonde ;
C'est pour assouvir
Ton moindre désir
Qu'ils viennent du bout du monde.
Les soleils couchants
Revêtent les champs,
Les canaux, la ville entière,
D'hyacinthe et d'or ;
Le monde s'endort
Dans une chaude lumière.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

Fritz Wunderlich- La flauta mágica-Aria de Tamino

Este gran artista lo tenía todo, una voz de tenor lírico puro con un timbre y un color maravilloso y, además, cantaba como un ángel. No se puede cantar Mozart mejor.

Lucia Popp: Fauré Requiem Op.48 - Pie Jesu

Música per abans d'anar a dormir.
Aquesta nit us proposo el Pie Jesu del Requiem de Gabriel Fauré, interpretat de manera angelical per Lucia Popp en una gravació de 1977 a Londres amb la Philharmonia Orchestra i the Ambrosian Singers, sota la direcció d'Andrew Davis.
Bona nit.

Felicity Lott - Dites lui

Esta noche cambiamos de registro y les propongo esta simpática aria "Dites-lui ..." de La Grande Duchese De Gerolstein, de Offenbach, interpretada con clara dicción y vis cómica por la veterana soprano Felicity Lott.
¡Disfrútenla!
Buenas noches.

Tatiana Troyanos. Mahler. Wer hat dies Liedlein erdacht?

Esta noche les sugiero esta versión personalísima de Wer hat dies Liedlein erdacht? del ciclo Des Knaben Wunderhorn, de Gustav Mahler, cantado por la mezzo Tatiana Troyanos, acompañada al piano por Martin Katz, en el marco del Festival Casals de 1985.
Buenas noches.

Margareta Hintermeier: Mahler's "Wo die schönen Trompeten"

Música per abans d'anar a dormir.
La mezzo Margareta Hintermeier canta el lied de Gustav Mahler "Wo die schönen Trompeten blasen" del cicle "Knaben Wunderhorn", gravat al Konzerthaus de Vienna.
Bona nit.

Cecilia Bartoli 'Vado, ma dove?' Mozart

Y si se han quedado con ganas de más, no se vayan a dormir sin ver y escuchar esta otra aria de Mozart que se interpretó en el mismo concierto. ¡Una maravilla!

Cecilia Bartoli 'Un moto di gioia mi sento' Mozart

Esta noche les sugiero esta preciosa aria de Mozart interpretada con gracia y musicalidad por Cecilia Bartoli, acompañada del conjunto instrumental Concentus Musicus de Viena, dirigidos todos por Nikolaus Harnoncourt.
Buenas noches.

Bach - Oratori de Nadal - Schlafe, mein Liebster

Música per abans d'anar a dormir.
Oratori de Nadal de J. S. Bach (BWV 248). John Eliot Gardiner dirigeix el Cor Monteverdi i la English Baroque Soloists, amb la participació de la mezzo argentina Bernarda Fink. Interpreten tots plegats "Schlafe, mein Liebster".
Bona nit.

Chopin Etude Op25-12

Música para antes de dormir.
Boris Berezovsky interpretando, como si nada, el difícil Estudio Op. 25-12 de F. Chopin.
Buenas noches.

Liebestod - Jessye Norman

Avui us torno a posar aquesta meravellosa ària del final del Tristany i Isolda, de Richard Wagner, interpretada de manera molt sentida per la gran Jessye Norman. No hi consta el director.
A destacar la immensa rostidora al seu darrera que fa realment témer que no acabi feta una gallina a l'ast.

Coral Cantata 147 Bach

Música per abans d'anar a dormir.
L'Orquestra de cambra de Vic amb el Cor del CMVIC i públic interpreten el coral n.147 de Bach en el concert celebrar a la PIETAT de Vic el 17 de juny de 2007
Bona nit.

¿Por qué no soy caballista?

Foto: la soprano Ángeles Blancas

Queridos blogueros operísticos,

Habrán observado mis pacientes lectores que no pongo vídeos de algunos cantantes que para algunos, quizás la mayoría, son o han llegado a ser la cumbre, la máxima expresión del canto.

Me refiero a cantantes de la talla de Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti, Joan Suttherland, y quizá alguno más. ¿Cómo puede ser que Montserrat Caballé, una cantante señera, que ha cantado estupendamente, que ha hecho lo que ha querido con su voz gracias a una técnica impecable y que ha cosechado éxitos rotundos en todos los escenarios del mundo gracias también a la mística de unos agudos filados únicos, cómo puede ser, digo, que no me llegue ni me haya llegado nunca a emocionar ni un ápice, a pesar de reconocerle todos estos méritos? ¿Seré un bicho raro, una rara avis en el paisaje de la afición operística? Puede ser: nadie es perfecto, pero voy a intentar explicar el porqué de todo ello aún a riesgo de ganarme enemistades artísticas irreconciliables.

Siempre he dicho que para que un/una cantante me llegue debe de ser capaz de ponerme la piel de gallina en algún momento de su actuación. Es decir, que su interpretación sintonice con alguna “fibra sensible” que llevo dentro, o simplemente, que me llegue y me conmueva. ¿De qué sirve toda la técnica del mundo y toda la belleza vocal si este requisito “sine qua non” no existe? Cuando veo y oigo cantar un artista de estas características pienso “que bien lo haces pero que indiferente me dejas”. Caballé ha sido (y digo ha sido porque hoy día ya no es, aunque se empeñe en seguir siendo) desde el principio una cantante inteligente con un gran dominio técnico de la voz y una facilidad, no sé si natural o trabajada, para el filado más pulido y de sonido más perfecto que haya oído jamás. Su dominio del fiato ha sido también legendario: parecía que no respiraba. Pero ha tenido, desde mi punto de vista, dos defectos. El primero, la falta de pronunciación a partir de los medio-agudos y agudos y el segundo, el importante y casi descarado ahorro de medios durante el transcurso de la ópera de turno, reservándose para las arias o momentos más “importantes”. Este último hecho que seguramente no importa a la mayoría de aficionados, sí me importa mucho a mí y también a algún otro que, como yo, crea que la ópera debe ser cantada e “interpretada” desde la primera hasta la última frase.
Recuerdo un Trovador de los años 70 (¿Quizás en 1978?) en el Liceu, en el que Montserrat Caballé estuvo reservándose de manera muy visible durante toda la ópera para el aria del tercer acto que cantó con su estilo de “mística del filado” (que por cierto utilizaba cuando lo creía oportuno o le iba bien, no cuando “tocaba”) que levantó del asiento al público que literalmente rugía ovacionando a la ilustre soprano. Recuerdo que yo la aplaudía (era, desde luego, para aplaudir) pero pensaba “¿De qué gritarán tanto esta buena gente?” o bien “Qué bello sonido, qué filados, es el más difícil todavía, como en el circo”.

Esta misma sensación la he tenido con otros grandísimos cantantes: “Qué bien cantas, que voz tan estupenda, pero que frío me dejas”. Me ha ocurrido con Pavarotti y también con Suttherland, que cantaba con una perfección de sonido impecable “cómo una flauta” pero todo sonaba igual, ya fuera la Lucia di Lammermoor, la Fille du Régiment, Rigoletto o lo que fuera. Siempre la flauta perfecta dramáticamente inexpresiva.

Este tipo de cantantes en los que ha predominado la calidad de la voz y el dominio técnico por encima de otros parámetros (entre los que hay el fraseo, la dicción y la musicalidad más sutil unida a una expresividad dramática creíble) , tiene un tipo de público mayoritario y muy entusiasta pero también alguno (muy pocos) como un servidor que quedan indiferentes ante las habilidades técnicas casi circenses de sus protagonistas.

En las antípodas de este tipo de cantante están los reconocidos por mí como “grandes artistas” buen ejemplo de los cuales son Natalie Dessay, Virginia Zeani, Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Carlo Bergonzi, Giuseppe Di Stefano, Plácido Domingo, Josep Carreras, la gran María Callas y un largo etc.

Les quiero hablar de una cantante en particular que quizás les hará entender qué espero yo de la ópera. Me refiero a Ángeles Blancas (ver foto), ésta, para mí, gran artista, no tiene quizás una técnica impecable, aunque sí suficiente, pero posee una capacidad interpretativa y de comunicación de sentimientos única. Cada frase, cada sílaba, diría yo, tiene un sentido. Fraseo, dicción y musicalidad van de la mano para ofrecer interpretaciones memorables, quizás discutibles, pero intensas en emociones que traspasan la sensibilidad del espectador hasta el estremecimiento. Me atrevería a decir “Arte versus Circo”.

Handel - Xerxes - Ombra mai fu - Kathleen Ferrier

Música per abans d'anar a dormir.
Aquesta nit us proposo la gran Kathleen Ferrier cantant "Ombra mai fu..." de la òpera Xerxes, de Haendel. A més, si hi esteu interessats, podreu seguir la partitura que sempre va bé.
Bona nit.

Giuseppe Di Stefano - "A la Barcillunisa"

Música per abans d'anar a dormir.
Mireu que he trobat pels racons del YouTube, un Di Stefano joveníssim, l'any 1948, cantant una cançó popular siciliana amb aquella veu d'or i el fraseig que el va fer famós, en estat quasi virginal.
No us el perdéssiu pas.
Bona nit.

Gruberova - Martern aller

Esta noche les sugiero este video de Edita Gruberova en su buen época, y en el papel de Konstanze, cantando magistralmente "Martern aller Arten" de Un rapto en el Serrallo, de W.A. Mozart. Ópera de Munich, 1980.

Summertime - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

Avui canviem de tema radicalment. Adaptació del Summertime de l'òpera Porgy and Bess de George Gershwin per a Ella Fitzgerald i Louis Armstrong. Una versió antològica, sens dubte.
Bona nit.

Jussi Bjorling-Renata Tebaldi-"La Bohème" de Puccini

Segunda parte

Primera parte

Esta noche les invito a ver un video histórico que he encontrado, realmente interesante. Renata Tebaldi y Jussi Bjorling cantando el final del primer acto de La Bohème, de G. Puccini.
El video viene presentado además por el gran Charles Laugton.
Observen que también en aquella época bajaban las frases finales medio tono para ahorrarse el do natural que, por cierto, sólo está escrito para la soprano. El tenor debe bajar del la al sol natural. Así, por lo menos es como lo pensó Puccini. Si se fijan bien observarán que el cambio, es decir, el momento en que se baja el medio tono es justamente cuando la soprano dice "V'aspettan gli amici..." en que se queda en la misma nota en lugar de pasar del fa sostenido al sol natural. Está muy bien disimulado. Otras veces lo he escuchado con un cambio mucho más indiscreto: cuando más adelante el tenor canta "Dammi il braccio, mia piccina..." empezando ya la frase medio tono por debajo con lo que el salto es bastante escandaloso si uno está atento y conoce estas cosas.
También observaran que las dotes de actor de Bjorling no son excepcionales pero ello iba compensado con la belleza de su voz y su manera de cantar.

Juan Diego Flórez - Pour mon âme

Com il·lustració del post de dissabte, us proposo aquest vídeo de Juan Diego Flórez cantant la celebèrrima ària dels nou do de "La fille du Régiment" de Gaetano Donizetti.
Bona nit.

Aida de segunda en el Liceu

Fotos de Antoni Bofill. Los participantes pertenecen a una versión anterior de Aida, pero la puesta en escena es la misma.

Esta tarde he asistido en el Gran Teatre de Liceu a la representació de Aida que se ofrecía con el siguiente reparto:

El rey: Stefano Palatchi
Amneris: Marianne Cornetti
Aida: Micaela Carosi
Radamés: Marco Berti
Ramfis:Andrea Papi
Amonasro: Ambrogio Maestri
Sacerdotisa: Begoña Alberdi
Orquesta Sinfónica y coro del G.T.L.
Dirección musical: Daniele Callegari
Dirección de escena: José Antonio Gutiérrez

Esta producción se ha representado una vez más con los decorados históricos de Josep Mestres Cabanes, restaurados por Jordi Castells, que para mí, no por ser archiconocidos, dejan de tener una belleza especial con un sentido de la perspectiva realmente sorprendente. Parece mentira que un simple papel pintado pueda conseguir un efecto de profundidad tan real. La dirección escénica de José Antonio Gutiérrez es sencilla, clásica y efectiva a la vez y respeta perfectamente el argumento de la obra.
Dicho esto, pasemos a la vertiente musical. Siento tener que decir que la Aida de esta tarde ha sido una representación de segunda clase o, si lo prefieren, de segundo reparto.


El tenor italiano Marco Berti posee una voz lírica/spinto de volumen casi ensordecedor y posee la materia prima adecuada para cantar Aida. No es habitual encontrar un tenor con una voz como la de Berti. Pero a pesar de este volumen y squillo impactantes, de una dicción clara que permite seguir perfectamente el texto, le falta sutilidad, intención dramática, legato y fraseo interesante. Ha sido, en todo caso, un tenor correcto, pero no ha pasado de aquí.
La Aida de Micaela Carosi ha pasado, bajo mi punto de vista, más bien con pena que con gloria. Posee una voz de soprano dramática de calidad discutible y volumen suficiente, pero su fraseo precipitado, su dicción ininteligible y su deficiente afinación han conseguido una prestación para olvidar.


La mezzo norte-americana Marianne Cornetti ha servido el rol de Amneris con intensidad. Su voz es grande en medios y agudos pero sus graves, a pesar de ser audibles, carecen de la brillantez o squillo recomendables para las partes más dramáticas. Sin embargo ha cantado con total entrega y ha estado convincente en su gran escena del juicio a Radamés. Ha cosechado una ovación al final.
Ambrogio Maestri ha cantado un Amonasro con voz baritonal bien timbrada y opulenta, con agudos apretados pero funcionales. Su participación empero no ha pasado de correcta.
El Ramfis del bajo alemán Andrea Papi ha sido resuelto con voz contundente y timbrada pero con una dicción poco clara, tal como decía un amigo mío a la salida: como si tuviera patatas en la boca.
El rey de Stefano Palatchi correcto como siempre. Correcta también la sacerdotisa de Begoña Alberdi.
La dirección musical de Daniele Callegari tampoco, bajo mi punto de vista, ha pasado de correcta, con algún desajuste escenario/foso especialmente en el aria de la soprano Ritorna Vincitor .
El coro que, en esta ocasión ha contado con la participación de la esposa del Presidente Rodríguez Zapatero, ha cantado, como es habitual, con empaste, belleza de sonido y efectividad.
En fin, una Aida más bien olvidable y aburrida con algunos breves momentos de buena vocalidad y poca cosa más.

Apoteosis en el Liceu con Juan Diego Flórez

Ayer noche asistí en el Liceu al recital ofrecido por el tenor peruano Juan Diego Flórez, acompañado al piano por Vincenzo Scalera. El concierto se desarrolló bajo el siguiente programa:

I parte:

W. A. Mozart: Misero! O sogno… Aura che intorni spiriti, KV 431 (texto : anónimo)

Vincenzo Bellini: La ricordanza: Al udir del padre afflitto, de Bianca e Fernando. (texto: Pepoli)

Gioachino Rossini: L’esule (texto: Torre). L'orgia (texto: Pepoli). Deh! Trocate, d'Elisabetta, Regina d'Inghilterra.

II parte:

Francesco Paolo Tosti: Ideale (text: Errico). Seconda Mattinata (texto: Cimmino). L'alba separa dalla luce l'ombra, de Quattro canzoni d'Amaranta (texto: D'Annunzio).

Reveriano Soutullo/Juan Vert: Bella enamorada, de El último romántico.

Amadeu Vives: Por el humo se sabe…. de Doña Francisquita

Gaetano Donizetti: Linda! Si ritirò, de Linda di Chamounix.

Queridos blogueros operísticos, ayer noche vivimos una verdadera apoteosis en el Liceu. Una de aquellas noches históricas que marcan época.

Juan Diego Flórez, tenor ligero ya bien conocido del público del Liceu ofreció un recital variado con una primera parte puramente belcantista que cantó con mesura, elegancia, buen gusto, fraseo claro, emisión prístina de la voz y con agudos brillantes y muy bien puestos. En esta primera parte la voz, todavía fría, sonó un poco blanca, como descolorida. El mismo cantante se quejó ante el público de un ambiente cálido y seco en la sala que le iba dejando sin voz, por lo que tuvo que interrumpir un breve momento el recital para beber agua y té y pedir al Teatro que aumentara el frío ambiental. También mandó retirar una flores del escenario que, por lo visto, debían afectar su aparato fonador. Fuera por lo que fuere, en la segunda parte la voz le sonó más coloreada y brillante. Cantó las canciones napolitanas de Tosti con emoción en el acento, dicción y musicalidad. Las dos arias de zarzuela fuero ejemplo de una buenísima prestación y lució su gracia belcantista en la última aria del programa: Linda! Si ritirò de la Linda di Chamounix de Donizetti.

Ante la lluvia de aplausos y vítores ofreció cuatro piezas fuera de programa. La primera La donna è mobile… de Rigoletto fue interpretada brillantemente con bromita incluida, en connivencia con el pianista, alargando el si natural final. Por cierto, déjenme decir que siempre he encontrado esta aria un tanto basta fuera del contexto de la ópera para la cual fue escrita, pero se ve que al público le encanta porqué fue ovacionada de manera apabullante. La segunda aria fuera de programa fue la celebérrima Ah, leve toi soleil… de Roméo et Juliette de Gounod que cantó de manera brillante y transparente con unos agudos realmente contundentes. La tercera aria Pour mon âme… de La fille du Régiment de Donizetti, la conocidísima aria de los nueve do, resultó un alarde de buen canto con voz brillante y los nueve do ejecutados con una perfección y seguridad inexistente hoy día en los escenarios. La respuesta del público fue tan contundente como el canto precedente, con unos bravos y ovaciones absolutamente desbordados. Para terminar ofreció una aria de la ópera Lucrezia Borgia de Donizetti, desconocida para mí, que no se canta normalmente en los escenarios, como bien indicó en sus palabras previas y que había sido interpretada por Alfredo Kraus. Resultó otro alarde de buen canto, emisión clara, musicalidad cuidadísima y coloratura ágil y contundente a la vez. Esta vez el público respondió puesto en pié y aclamando a Juan Diego Flórez como pocas veces he visto en el Liceu.

Al piano, Vincenzo Scalera estuvo, como siempre, excelente. Hace ya muchos años (quizás unos 25) cuando vi a Scalera por primera vez y fue como pianista acompañante en el Concurso de Canto Francesc Viñas. Ya me llamó la atención porqué se dejaba escuchar más y mejor que el propio cantante. Y es que los pianistas tan buenos como Scalera son un verdadero peligro para los cantantes mediocres pues estos quedan eclipsados por el arte de aquel. Pero cuando el cantante es de primera fila y logra tener un acompañamiento excepcional, la conjunción resultante es tremenda. Scalera hizo las delicias de los aficionados, como yo mismo, que apreciamos tanto al cantante como al pianista acompañante. Su prestación fue elegante y exquisita de principio a fin, pero déjenme destacar especialmente su inspiración creativa en las canciones de Tosti , repertorio que conoce a la perfección y que parece que haya sido escrito para él. Fueron desgranadas con un lirismo de elegancia excepcional que no he escuchado en otro pianista.
Recuerdo perfectamente, hace ya unos doce o quince años, un recital de Carlo Bergonzi en Madrid que fue retransmitido por televisión, en el que Vincenzo Scalera actuaba de pianista acompañante y estuvo realmente impresionante a lo largo de todo el concierto, pero recuerdo especialmente un Lamento di Federico de La Arlesiana de Cilea, con un grandísimo e inspirado Bergonzi. Esta aria ha quedado en los anales de mi memoria como una de las cumbres interpretativas absolutas y eternas.

Mañana vuelvo al Liceu para ver Aida, de Verdi. Ya les contaré.