dimecres, 31 de desembre del 2008

BON ANY 2009

Aquesta nit, una de les màgiques de l'any, encara que probablement no la més màgica, la gent s'entreten amb les campanades, menjar raïm i una cosa que no he entès mai: posar-se la roba interior de color vermell! Sembla que sigui obligatori beure fins a límits poc recomanables, portar barrets de paper i bufar espantasogres. Altres, els més assenyats, es queden a casa o es reuneixen amb els amics per brindar pel nou any. Un servidor aquest any no farà ni una cosa ni l'altra. La primera no l'he fet mai, la segona si, però aquest any, dic, els mal fats m'han dut un refredat de campionat i m'estaré al llit prenent paracetamol i amb un mocador a la vora. Res no impedirà però que demà segueixi el Concert de Cap d'Any des del Musikverrein de Viena, enguany dirigit per Daniel Barenboim.
Us desitjo un bon canvi d'any a tots i que el 2009 sigui molt més benigne del què pinten les previsions econòmiques.
Us deixo amb Carlos Kleiber dirigint l'Obertura d'El Rat Penat, de Johann Strauss, amb la Filharmònica de Viena al Musikverrein l'any 1989.


Die Fledermaus. Overture. Johann Strauss II.

dilluns, 29 de desembre del 2008

Carlos Guastavino - Se equivocó la paloma



Música para antes de dormir.
Hace pocos días tuve la placentera oportunidad de asistir a un concierto de presentación de la excelente marca italiana de pianos Fazioli, cuya representación en España lleva mi amigo Josep Puig y, entre otros, pude escuchar a la espléndida pianista australiana, afincada en Barcelona, Diana Baker que nos ofreció una esmeradísima versión de una sonata del ilustre compositor argentino Carlos Guastavino. Conocía ya a Guastavino de oír parte de su obra en algunos recitales, pero debo decir que cada vez que le escucho me gusta más.
Esta noche tengo el placer de ponerles esta conocida obra suya "Se equivocó la paloma" en versión coral, muy bien interpretada. No consta el nombre del coro, pero es soberbio y muy bien dirigido. Disfruten de las inspiradas armonías de Guastavino que, sin duda alguna, les ayudarán a dormir mejor.
Buenas noches.

dissabte, 27 de desembre del 2008

Ehre sei dir, Gott, gesungen - Oratori de Nadal - J. S. Bach



Mentre passen els dies de Nadal ens anem entretenint amb les músiques que "toquen". Aquesta vegada amb l'Oratori de Nadal BWV 248, de J. S. Bach, el fragment "Ehre sei dir, Gott, gesungen" pulcrament interpretat pel Tölzer Knabenchor sota la direcció d'un jove Nikolaus Harnoncourt.

dimecres, 24 de desembre del 2008

Bach - Oratorio de Navidad - Schlafe, mein Liebster



Qué mejor que, en esta noche tan especial, escuchemos antes de acostarnos este fragmento del Oratorio de Navidad (BWV 248) de J. S Bach " Schlafe, mein Liebster". Se trata de una espléndida interpretación de los English Baroque Soloists y la mezzosoprano argentina Bernarda Fink, todos bajo la dirección de John Eliot Gardiner.
Buenas noches y FELIZ NAVIDAD a todos.

dilluns, 22 de desembre del 2008

BON NADAL

Com cada any i amb la puntualitat inexorable del calendari arriben les festes nadalenques. Després de 38 anys d’exercici i d’haver vist de tot, m’atreviria a dir que són tan cobejades com maleïdes. Els nens (i no diré “i les nenes”, com els polítics, nens ja inclou els dos gèneres) adoren les festes de Nadal perquè reben regals ja sigui via Pare Noël o via Reis i, a més, fan vacances d’escola. Que diferent que pot ser el Nadal, però, pels adults. Una part, que no m’atreviria a dir majoritària ni molt menys, les viu amb il·lusió però la resta ja voldria que haguessin passat. Ja sigui perquè és dia de recordar els que ja no hi són, o perquè t'has de reunir amb la família, una part de la qual, en alguns casos, no fa gaire goig de retrobar, o perquè es gasta massa, o perquè és una obligació socio-familiar i les obligacions ...ja se sap, o perquè es menja massa, sigui com sigui, el Nadal es viu de manera molt diversa en una mateixa ciutat. Davant de tal multitud de criteris, proposo tornar a fer agradable el Nadal, als qui en pateixen les conseqüències, a través de la música i més especialment del cant, encara que sigui a través de les nadales habituals, això si, ben interpretades.



I aquesta vegada, i sense que serveixi de precedent, us poso una interpretació allunyada del món de l’òpera però, al cap i a la fi, una excel·lent interpretació. Bing Crosby en companyia de Marjorie Reynolds cantant “White Christmas” d’Irving Berlin, en una escena de la pel·lícula “Holiday Inn” rodada l’any 1942.

divendres, 19 de desembre del 2008

Natalie Dessay i Jonas Kaufmann - Rigoletto - Verdi



Agafeu-vos a les cadires! Dos monstres sagrats com Natalie Dessay i Jonas Kaufmann cantant el duet Gilda/Duca del primer acte de Rigoletto, de G. Verdi, en un concert a Montpeller el 31 de juliol de 2008. Direcció musical de Michael Schonwand.

dijous, 18 de desembre del 2008

P. Cappuccilli y N. Ghiaurov "Dueto Simon-Fiesco" Simon Boccanegra - Verdi



Y para no quedar cortos aquí tienen la gran escena "Plebe, patrizi, popolo ..." con Piero Cappuccilli en la producción de la Scala de 1978, con Mirella Freni como Amelia Grimaldi/Maria y Nicolai Ghiaurov como Fiesco. Dirección musical de Claudio Abbado.



En este segundo video tenemos a Nicolai Ghiaurov y a Piero Cappuccilli en el dueto entre Fiesco y Simon, perteneciente a la misma producción. La calidad del sonido es espantosa pero el fraseo de Cappuccilli a mezza voce pone la piel de gallina. Observen, por ejemplo, el legato de la frase "Gran Dio, compito al fin di quest'alma il desio" y sin respirar.

dimecres, 17 de desembre del 2008

Katia Ricciarelli - Piero Cappuccilli - Simon Boccanegra - 1976



Ahora que estamos ya esperando el estreno del Simon Boccanegra de G. Verdi en el Liceu, les pongo el que para mí ha sido el Simon indiscutible del siglo XX, Piero Cappuccilli, aquí con Katia Ricciarelli en el célebre y precioso dueto del acto primero. Año 1976. Noten el tremendo fiato de Cappuccili así como la perfección de su canto alla italiana y su legato prodigioso. No creo que tengamos tanta suerte con Anthony Michaels Moore.

dimarts, 16 de desembre del 2008

Jonas Kaufmann - Ah fuyez douce image...



Aquesta nit abans d'anar a dormir us recomano d'escoltar el recitatiu i ària "Je suis seul, ... Ah fuyez douce image" de l'òpera Manon de Jules Massenet, pertanyent a la producció presentada a Chicago el 27 de setembre d'aquest mateix any, amb Natalie Dessay i la direcció musical de Emmanuel Guillaume. Observeu la manera de cantar de Kaufmann amb la seva veu dramàtica inigualable d'una banda i la sensibilitat d'un liederista de l'altra.

diumenge, 14 de desembre del 2008

Cantique de Noël - Jonas Kaufmann



Encarant ja les festes de Nadal us suggereixo aquesta "Cantique de Noël" d'Adolph Adam, cantada amb plenitud de facultats i ciència pel tenor Jonas Kaufmann. Concert d'Advent a la "Frauenkirche" de Dresden. Direcció musical de Christoph Eschenbach.

dijous, 11 de desembre del 2008

Varios fragmentos del Don Carlo de la Scala del 7 de diciembre de 2008


Dueto entre Carlo y Elisabetta. Stuart Neill y Fiorenza Cedolins. Primer acto.


Canción del Velo. Princesa de Éboli, Dolora Zajick.


Dueto entre Éboli y Elisabetta. Dolora Zajick y Fiorenza Cedolins. "O don fatale" aria de Éboli, Dolora Zajick.


Dueto previo a la muerte de Rodrigo "Son io mio Carlo ..." "Per me giunto ..." "O Carlo ascolta ..." entre Carlo y Rodrigo de Posa. Stuart Neill y Dalibor Jenis.


Aria d'Elisabetta del último acto "Tu che le vanità", Fiorenza Cedolins.

dimecres, 10 de desembre del 2008

Ella giammai m'amo - F. Furlanetto - Don Carlo - Verdi



Com a il·lustració del post anterior, us poso l'ària de Philippo "Ella giammai m'amo" del Don Carlo de Verdi, cantada per un Ferruccio Furlanetto en estat de gràcia. Diumenge 7 de desembre de 2008. Teatro alla Scala. Direcció musical de Daniele Gatti.

dilluns, 8 de desembre del 2008

Estreno de temporada en la Scala de Milán


Foto 1: Teatro alla Scala

Ayer tarde a las 18:00 horas se estrenó la nueva temporada de ópera en el Teatro alla Scala de Milán, con la puesta en escena de la ópera de Giuseppe Verdi, Don Carlo. Algunos tuvimos la suerte de asistir sin tener que movernos de Barcelona. Bastó con ir a uno de los cines Yelmo donde se retransmitía en directo y en digital la representación en tiempo real. La versión que se ofreció fue una síntesis completísima de las dos versiones italianas en cuatro y cinco actos, con un resultado final de cuatro horas y media de espectáculo. Los italianos, siempre tan elegantes, no perdieron la oportunidad de lucir sus mejores galas en esta velada tradicional de rigurosa etiqueta.
Cambios de última hora en el reparto. El tenor Giuseppe Filianoti fue substituido por el estadounidense Stuart Neill. Parece ser que en el ensayo general Filianoti no estuvo a la altura de las expectativas del director musical, a pesar de que es habitual que en estos casos no se cante siempre a voz y fue "botado" sin miramientos con el agravante de que quisieron convencer al tenor que alegara enfermedad. Según el periódico "La Vanguardia" de hoy, Filianoti ha puesto una denuncia al Teatro por todo ello. Otro cambio inesperado fue el del bajo finlandés Matti Salminen, que debía interpretar el papel del Gran Inquisidor, por el ruso Anatolij Kotscherga.
En resumidas cuentas, el reparto final fue el siguiente:

Filippo II: Ferruccio Furlanetto

Don Carlo: Stuart Neill
Rodrigo: Dalibor Jenis

Il grande inquisitore: Anatolij Kotscherga
Un frate: Diogenes Randes
Elisabetta di Valois: Fiorenza Cedolins
La principessa d'Eboli: Dolora Zajick
Tebaldo: Carla Di Senso
Conte di Lerma: Cristiano Cremonini
Araldo reale: Carlo Bosi

Voce dal cielo: Julia Borchert
Sei deputati fiamminghi: Filippo Bettoschi, Davide Pelissero, Ernesto Panariello, Chae Jun Lim, Alessandro Spina, Luciano Montanaro


Regia e scene: Stéphane Braunschweig
Direttore: Daniele Gatti

Foto 2: el triunfador de la velada, Ferruccio Furlanetto

La puesta en escena fue minimalista en cuanto a decorados, cuatro paredes con algún elemento aislado y, en algún momento, proyección de paisaje en el fondo, pero el vestuario fue rico y exuberante. Los personajes de Don Carlo, Don Rodrigo y Elisabetta tenían un doble infantil que actuaba de vez en cuando con ellos como para rememorar las relaciones amistosas de la infancia. El movimiento de actores muy convencional. Una puesta en escena de esas que a mí no me molestan aunque reconozco que un poco aburrida.
Mi opinión sobre las voces deberá entenderse desde la perspectiva de que no estaba físicamente en el teatro y el sonido me llegaba a través de micrófonos.
Furlanetto interpretó a Felipe II de manera magistral, con voz brillante, llena de matices, con un fraseo convincente, musicalidad y dicción impecables. Su versión del aria "Ella giammai m'amo" fue de antología. Sin ninguna duda fue el mejor de la velada. Al final recibió una gran ovación, la mayor de todas.
Fiorenza Cedolins hizo una gran interpretación de su papel de Elisabetta. Estaba bellísima por cierto. Su voz muy bien colocada sonó siempre bella y homogénea. A veces Cedolins sacrifica la claridad de la dicción por una mejor emisión vocal pero lo hace de manera que no llega a molestar y el sentido dramático de su interpretación no se resiente de ello. Fue en todo caso una muy buena prestación. Ovación al final. Foto 3: Fiorenza Cedolins
El norteamericano Stuart Neill tiene una voz importante de tenor lírico-spinto, de muy agradable timbre, y canta bien. Su dicción italiana es bastante buena así como su musicalidad y afinación. Su fraseo, pese a ser suficiente, es mejorable en cuanto a sutileza interpretativa, pero hay que decir que su prestación vocal fue muy buena, lástima de su obesidad mórbida que no ayudaba precisamente a dar el tipo. También obtuvo ovación al final.

Foto 4: Stuart Neill

La mezzo Dolora Zajick interpretó el rol de Princesa de Éboli con su sabiduría habitual que le permite alternar un bellísimo lirismo belcantista a media voz con una tremenda explosión vocal de altos tintes dramáticos. Ello quedó más que claro en la espléndida interpretación de su esperada aria "O don fatale, ... o mia regina". Obtuvo también una ovación al final.
El húngaro Dalibor Jenis tiene una bella voz de barítono lírico, quizás para mi gusto demasiado lírica para el papel de Posa que requiere unos graves que se dejen oír mejor. A pesar de todo, cantó de manera convincente su parte incluidos los duetos con el rey y con Don Carlo , especialmente el "Per me giunto..." y "O Carlo ascolta..." que preceden a su muerte en manos de los esbirros del rey. Aplausos al final.
El Gran Inquisidor fue interpretado por el bajo ruso Anatolij Kotscherga que posee una voz de volumen considerable pero sus graves no tienen la profundidad esperada en este tipo de papel. Su prestación fue buena si obviamos lo dicho. Al público, desde luego, no le gustó y fue "obsequiado" con un sonoro abucheo.
El papel del fraile fue confiado al bajo Diogenes Randes que hizo un buen papel , no le sobró contundencia pero cantó bien y con línea "alla italiana" muy correcta.
La voz del cielo y el heraldo, incomprensiblemente para mí, también fueron abucheadas (¿quizás se oyeron poco? No lo sé) pero en el cine sonaron muy bien.
También estuvieron a la altura los seis diputados flamencos.
El coro muy bien y la orquesta mostró un sonido de gran calidad en todas las secciones. La cuerda baja (en la que tengo una fijación especial, pues es el sustento armónico de todo el conjunto) mantuvo siempre una afinación prodigiosa. La madera, una maravilla. Foto 5: Dolora Zajick

Foto 6: Dalibor Jenis

La dirección musical de Daniele Gatti siendo correcta adoleció quizás de cierta elasticidad. Fue quizás excesivamente solemne y algo aburrida. No sé si fue por ello o porqué al público no le gustaron los cambios de última hora, Gatti obtuvo un abucheo considerable alternado, eso sí, con bravos que parecían ir más destinados a los profesores de la orquesta. También obtuvo un abucheo de gala el director de escena, el francés Stéphane Braunschweig.

dijous, 4 de desembre del 2008

Carlo Bergonzi - L'anima ho stanca - Adriana Lecouvreur



Música para antes de dormir.
Esta noche les recomiendo escuchen con atención esta inspirada y corta aria de Adriana Lecouvreur, de Cilea, "L'anima ho stanca", interpretada por el gran Carlo Bergonzi, para mí, el mejor tenor del siglo XX. Fíjense en la morbidez de la emisión vocal, la cobertura del sonido, la homogeneidad de la voz, el sentimiento en el mismo aliento del fraseo y la dicción tan clara. Toda una lección de canto.
Buenas noches.

dimecres, 3 de desembre del 2008

Franco Corelli y Ettore Bastianini en "Invano Alvaro ..." de La Forza del Destino



El mismo día del fallecimiento de Franco Bonisolli, en octubre pasado, murió también Franco Corelli, una de las voces de tenor más imponentes del pasado siglo XX. A pesar de que tampoco fue uno de mis preferidos, he querido poner en su honor un interesante e histórico video (grabación de la RAI de 1958) del dueto "Invano Alvaro ti celasti al mondo" del último acto de La Forza del Destino, de Giuseppe Verdi, junto al gran barítono Ettore Bastianini.

diumenge, 30 de novembre del 2008

Més Bonisolli



No voldria pas que la opinió que vaig donar al post d'ahir sobre Franco Bonisolli em manllevés l'equanimitat que cal tenir quan et trobes davant d'una veu d'aquesta categoria. I com aquest home quan volia ho feia bé, us he volgut posar aquest video també de l'any 1983 en un recital a Tokyo i dirigit pel qui sembla ser un jove Antonio Pappano, cantant el "Dio mi potevi scagliar" de l'Otello de G. Verdi. La seva obsessió per a lluir la veu li feia allargar els aguts més enllà de la intenció del compositor però, tot i això, la seva prestació en aquest concert es pot qualificar de molt brillant.

dissabte, 29 de novembre del 2008

Franco Bonisolli o una gran veu en mans d'un destraler.


"Di quella pira" Il Trovatore, Verdi. Liceu, 1983

Fa uns dies una lectora del blog em preguntava com era que no parlava mai de Franco Bonisolli. Avui en parlaré tot i que mai no va ser un cantant que m'arribés a interessar. Va ser un tenor de veu realment privilegiada, una veu spinta amb un agut contundent. Per a ell primava però el seu concepte de lluiment de la pròpia veu per sobre de qualsevol altre cosa. Si s'havia de sacrificar la musicalitat perquè li semblava que la veu li sonaria millor no dubtava pas a fer-ho. Podia cantar bé quan volia, però sempre acabava primant el so de la veu amb la qual cosa el seu cant solia ser bastant destraler. L'any 1983 va venir al Liceu a fer un Trovador, que era de les óperes en la que havia despuntat sempre, especialment per la temuda ària de la Pira, l'agut final de la qual era per a ell motiu de lluiment. Aquell dia, però, l'agut se li va trencar i com que coincideix amb el final de l'acte, es va baixar el teló ràpidament. Al cap d'un moment va tornar a sortir a escena i va repetir el do natural davant de l'estupor dels més seriosos d'una banda i els bravos desaforats dels "pinyolaires" de l'altra. Això ho podeu escoltar en el primer video que he penjat. En el segon hi canta l'ària "O muto asil del pianto" del Guglielmo Tell, de G. Rossini, en un recital en homenatge a Beniamino Gigli.
Aquesta manera d'entendre el cant i l'òpera està més a la vora del circ que no pas de l'art on crec que s'hauria de moure l'actitud de tot cantant mínimament seriós.
Franco Bonisolli va morir el 6 de novembre de 2003 només amb 66 anys, just el mateix dia del traspàs de Franco Corelli. Descansi en pau el tenor de veu privilegiada que va fer les delícies d'una part gens menyspreable del públic operístic: la dels "pinyolaires".


"O muto asil del pianto" Guglielmo Tell, Rossini.

Gianni Raimondi ha muerto



El 19 de octubre pasado falleció en Bolonia, a los 85 años, el célebre tenor Gianni Raimondi. Este excelente cantante que había cantado en los mejores teatros del mundo, nada menos que 270 veces en la Scala, y que fue compañero de reparto de Maria Callas con la que cantó muchas veces, posiblemente fue el tenor que más cantó con ella, este gran cantante, digo, quedó algo eclipsado por el "subidón" mediático (grabación de discos) de afamados colegas como Giuseppe Di Stefano, Carlo Bergonzi, Mario del Monaco o Franco Corelli. Cantó un amplio repertorio centrado especialmente en obras de Rossini, Donizetti, Verdi y Puccini. Pasaron a la historia algunas de sus actuaciones como las de la Scala en 1956 con una Traviata junto a Maria Callas, dirigida escenicamente por Luchino Visconti y musicalmente por Carlo Maria Giulini. En 1963 participó como Rodolfo en una película sobre La Bohème, de G. Puccini, dirigida por Herbert Von Karajan y con la participación de Mirella Freni en el papel de Mimi.
Estuvo activo hasta 1976, año de su retiro.
En el Liceu de Barcelona actuó en diciembre de 1955 junto a Victoria de los Ángeles, Manuel Ausensi y Anna Maria Canali en la ópera Madama Butterfly. Este mismo mes cantó La Bohème con Orietta Moscucci y Manuel Ausensi entre otros. En noviembre de 1956 repitió La Bohème con Victoria de los Ángeles, Manuel Ausensi, Ornella Rovero, Giuseppe Modesti y Luis Mª. Andreu. En diciembre de 1956 cantó Traviata junto a Magda Olivero y Manuel Ausensi. En noviembre de 1959 otra Boheme con Renata Tebaldi y Enriqueta Tarrés. Finalmente en la temporada 1960-1961 cantó un Rigoletto.
En el primer video de hoy canta (sólo en audio) el aria "Una vergine, un angel di Dio ..." de La Favorita de G. Donizetti en el Teatro San Carlo de Nápoles en el año 1959. La calidad de la grabación no es perfecta (es en vivo) pero si suficiente como para apreciar la calidad de la voz de Raimondi así como su magnífica línea de canto.



En el segundo video canta "Recondita armonia" de Tosca en un film de 1965 en Génova. Observen que en el agudo gallea algo la nota pero sigue y la alarga como para demostrar que sólo fue un pequeño accidente.
Descanse en paz.

dimarts, 25 de novembre del 2008

Vacunació antigripal

Foto pròpia.

Som a la tardor i, com ja he dit en posts d'anys anteriors, recomano vivament la vacunació antigripal a tots els cantants, a menys que hi hagi alguna contraindicació puntual. Encara que tinguem la temporada una mica avançada, hi som perfectament a temps.
Habitualment, les autoritats sanitàries recomanen la vacunació als majors de 60 o 65 anys, a més dels portadors de malalties cròniques com la diabetis, cardiopaties, bronquitis crònica, enfisema, asma bronquial, etc., pero en el cas del cantant, una simple grip pot afectar no solament el seu estat de salut sinó el mateix calendari professional, ocasionant-li dificultats i pèrdues econòmiques difícils de quantificar, però que poden arribar a ser considerables.
I és que l'entorn de treball dels cantants, en llocs tancats i en contacte amb companys de feina, coristes, músics, figurants, tècnics del teatre, etc., facilita el contagi de les malalties víriques en general i de la grip en particular, sobretot a les grans ciutats i en èpoques endèmiques.
En els casos d'antecedents d'asma bronquial, bronquiestàsies, bronquitis crònica, etc., recomano també la vacunació antipneumocòcica cada cinc anys.
Les mateixes recomanacions son aplicables als músics de les orquestres.

diumenge, 23 de novembre del 2008

Gould interpreta Variaciones Golgberg - var.26-30 & Aria Da Capo



Esta noche seguimos con J. S. Bach, pero de otra manera bien distinta, nada menos que con Glenn Gould al piano tocando con su heterodoxa genialidad las partes 26-30 de la Variaciones Goldberg. Algunos le han criticado y han puesto objeciones a su manera de interpretar a Bach, pero lo que es cierto es que nadie absolutamente queda indiferente después de verle.

dissabte, 22 de novembre del 2008

Passió segons Sant Mateu - So ist mein Jesu



Música per abans d'anar a dormir.
Aquesta nit canviem de registre i ens passem a l'oratori. Passió segons Sant Mateu, de J. S. Bach: "So ist mein Jesu nun gefangen", seguit del conegut coral "Sind Blitze und Donnern in Wolken verschwunden". Amb els solistes Christian Fliegner, soprano, René Jacobs, mezzo, el "Tölzer Knabenchor" i l'orquestra "La Petite Bande", tots sota la direcció de Sigiswald Kuijken.
Bona nit.

divendres, 21 de novembre del 2008

Montserrat Caballé i Peter Glossop - Il Trovatore - Acte Quart



Seguint amb Peter Glossop, aquí el tenim de nou, aquesta vegada amb Montserrat Caballé, cantant, el juliol de 1972, el duet de l'acte quart d' Il Trovatore de G. Verdi, en una producció al Théatre Anthique d'Orange.

dijous, 20 de novembre del 2008

En memoria de Peter Glossop



El pasado 7 de octubre falleció a los 80 años el célebre barítono británico Peter Glossop. Para mí su recuerdo irá siempre ligado al personaje de Yago del Otello de Verdi que interpretó en el Liceu en 1969 e inmortalizó en la película del mismo nombre dirigida por Karajan y que cantó junto a Mirella Freni y John Vickers. También le recuerdo un excelente Macbeth en 1968. Puede que le viera en alguna otra ocasión pero no estoy seguro. Tengo presente en mi mente su tremenda presencia escénica, su bella y sugestiva voz y su manera de decir que podía ir desde lo más sutil a lo más tremendo con un sentido teatral de primer orden.
En este video, un fragmento de la película de Karajan sobre el Otello de Verdi, canta magistralmente el aria "Credo in un dio crudel ..."
Descanse en paz.

dimarts, 18 de novembre del 2008

Kyle Ketelsen - Madamina, il catalogo è questo



Ya que hablábamos ayer de Kyle Ketelsen, helo aquí cantando "Madamina, il catalogo è questo" de la última producción del Don Giovanni de Mozart en la Royal Opera House Covent Garden. Dirigida musicalmente por Charles Mackerras, Donna Elvira es Joyce DiDonato y Don Giovanni Simon Keenlyside. Fue esta producción la que pudimos ver en el cine Cinesa Diagonal de Barcelona, retransmitida en directo vía digital desde el gran teatro londinense, el mismo día del estreno.

dilluns, 17 de novembre del 2008

Le Nozze di Figaro al Liceu


Fotos d'Antoni Bofill.

Ahir tarda vaig assistir a la funció d'abonament del torn T al Liceu, per veure la nova coproducció Gran Teatre del Liceu/Welsh National Opera (Cardiff) de Les Noces de Fígaro, de W. A. Mozart, la direcció escènica de la qual signa Lluís Pasqual.
El repartiment va ser el següent:

Compte d'Almaviva: Ludovic Tézier
Comtessa d'Almaviva: Emma Bell
Susanna: Ofèlia Sala
Figaro: Kyle Ketelsen
Cherubino: Sophie Kock
Marcellina: Marie McLaughlin
Bartolo: Friedelmann Röhlig
Basilio: Raúl Giménez
Don Curzio: Roger Padullés
Barbarina: Eliana Bayón
Antonio: Valeriano Lanchas
Dues dones: Olatz Gorrotxategui i Àngels Padró

Escenografia: Paco Azorín
Vestuari: Franca Squarciapino
Il·luminació: Albert Faura

Coreografia de Montse Colomé
Direcció d'escena: Lluís Pasqual
Direcció musical: Antoni Ros Marbà

Les Noces de Fígaro, el "vodevil" millor musicat de la història, així és com m'agrada definir aquesta meravellosa obra que té en el seu interior unes de les millors pàgines de la música escrita pel gran Mozart.
La posada en escena em va agradar força, amb una ambientació en els anys 20-30 del segle XX, uns decorats bonics a la vegada que funcionals, una bona il·luminació i un vestuari molt adequat a les circumstàncies. El moviment d'actors va ser prou reeixit perquè l'acció s'expliqués perfectament amb algunes notes de comicitat ben resoltes.

La direcció musical d'Antoni Ros Marbà em va semblar molt acurada, amb uns temps que jo qualificaria de molt naturals. Potser si que alguns sforzandos podien haver estat més marcats, però repeteixo que a mi em va agradar. Ros Marbà acompanya molt bé els cantants i això es va notar de manera remarcable en l'ària de la Comtessa "Dove sono" o en la meravellosa "Deh, vieni non tardar" de Susanna. L'orquestra, que en les últimes produccions no va estar del tot a l'altura, aquesta vegada ha sonat molt bé, afinació de contrabaixos inclosa. Les diferents seccions han sonat de manera equilibrada i la fusta ha estat especialment inspirada amb un oboè solista (Emili Pascual) de primeríssima qualitat.
Ludovic Tézier, en el paper del Comte, ha cantat amb una veu baritonal lírica de qualitat i de gran projecció, molt ben posada, rica en harmònics i amb una línea de cant impecable. Llàstima que com actor és una mica estàtic però té al seu favor una magnífica presència escènica i, a més, diu amb la veu allò que no acaba de dir escènicament.

Emma Bell, en el paper de la Comtessa, ha lluït una veu spinta esplèndida de facultats, amb un color fosc i peculiar molt atractiu. A vegades, aquestes veus tan grans tenen alguna dificultat a l'hora de fer les agilitats a la zona aguda, allò que en diem coloratura, i en algun cas el so s'ha sentit una mica tibant, tot i això, però, cal reconèixer la gran prestació d'Emma Bell que, a la seva impressionant veu, se li afegeix una figura estilitzada i elegant molt adequada al paper de la Comtessa.
El paper de Susanna ha estar servit per l'exquisida soprano valenciana Ofèlia Sala. La seva petita i bella veu de lírica-lleugera ha cantat amb el bon gust i la musicalitat de sempre. La inspiradíssima ària de l'últim acte "Deh, vieni non tardar" ha estat cantada amb saviesa, musicalitat acuradíssima i emotivitat.

El Fígaro de Kyle Ketelsen ha estat magnífic des de tots els punts de vista. La seva veu de baríton-baix poderosa i subtil a la vegada, i la seva sempre acurada prestació escènica han fet que el llistó de qualitat d'aquest personatge hagi quedat molt alt.
Sophie Koch ha interpretat un Cherubino molt creïble des del punt de vista teatral, amb una figura estilitzada, moviment escènic ben treballat i una bella veu de mezzo lírica molt musical.
Les seves conegudes àries "Non so più cosa son, cosa faccio" i "Voi che sapete..." han estat molt ben resoltes.
Marie McLaughlin ha cantat una Marcellina convincent tant des del punt de vista teatral, amb una bona vis còmica, i musical.
Friedemann Röhlig ha interpretat el paper de Bartolo amb una veu de baix molt ben timbrada i projectada, fraseig i dicció impecables i gran presència escènica.
El veterà tenor Raúl Giménez, que havíem vist fent un dels Nemorinos del darrer Elisir d'Amore, ha interpretat el paper de Basilio amb la seva característica veu nasal que es projecta molt bé i una prestació escènica plena de bon humor i vis còmica.
El tenor català Roger Padullés ha servit el personatge del tartamut jutje Don Curzio amb gran seguretat, musicalitat i bon fer escènic. Les seves dots permeten augurar un bon futur en papers de comprimari de qualitat.
La Barbarina d'Eliana Bayón ha estat molt ben interpretada amb una veu ben timbrada i projectada i una prestació escènica impecable. La seva coneguda ària del darrer acte "L'ho perduta, me meschina!" ha estat cantada amb sentiment i musicalitat.
El colombià Valeriano Lanchas ha fet el paper del jardiner Antonio amb una veu de baix ben sonora i una prestació escènica de gran vis còmica amb passos de "ballet" inclosos.
Les dues dones i el cor han estat perfectament bé en les seves respectives prestacions.
Molt ben resolt i eficaços els números de ball dirigits per la coreògrafa Montse Colomé.
Al final, ovacions per a tothom. A senyalar que un o dos sinistres personatges han "buat" el mestre Ros Marbà, sort que la immensa magnitud dels bravos han silenciat les minses i injustificades protestes.
Un espectacle de gran altura ben recomanable per a tothom.

dissabte, 15 de novembre del 2008

Galliano Masini "La dolcissima effige", Cilea



Esta tarde les invito a escuchar una bella voz de tenor, la de Galiano Masini (1896-1986) en una grabación de 1941 cantando la inspirada aria "La dolcissima effige" de la ópera Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea.